Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
В чатах давно полыхает от успехов ИИ-артистов на стриминге. Например, Yulevna, которая с нуля набрала 3 миллиона слушателей на Яндекс.Музыке за месяц.
Реакция музыкального сообщества предсказуема:
▫️ «Это накрутка!»
▫️ «Песни — говно!»
▫️ «Кто-то стебётся, что ли?»
▫️ «Это показывает уровень деградации мозга».
Но когда начинаешь копать, всплывают интересные детали, которые превращают этот кейс в урок по маркетингу.
Разбираем феномен: что произошло на самом деле?
Первоначальные версии о накрутке или покупке «Импульса» на 20 миллионов рублей рассыпаются, когда смотришь на картину в целом.
1. Это не «ноунейм бабка»
Yulevna 13 лет вела YouTube-канал, где уже была своя, хоть и небольшая, аудитория. Это накопленный капитал, который сработал.
2. Попадание в ЦА 100%
Её музыка — простой, душевный поп про природу и погоду. Это то, что идеально заходит огромной, часто «невидимой» для прогрессивных артистов аудитории 35+. Той самой, которая слушает «Радио Шансон» (17.7 млн охвата в месяц) и сидит в Дзене.
3. Органический буст от площадок
Её треки попали в редакционные плейлисты и активно пушатся в «Моей волне». Яндекс.Музыка увидела продукт, который идеально подходит её массовой аудитории, и дала ему зеленый свет.
4. Сила UGC (User-Generated Content)
Если вбить в поиск VK, можно увидеть огромное количество живых людей, которые крепят её песни к своим фотографиям. Это органическое распространение.
Почему этот кейс так триггерит?
Потому что он бьет по главному заблуждению многих творческих людей: «Хорошая, сложная музыка должна побеждать».
Yulevna доказывает обратное. Рынок — это не конкурс искусств. Это система, где побеждает тот, кто лучше решает задачу своей аудитории.
▫️ Людям после работы не всегда нужен «сложный образный ряд». Иногда им нужно «пустить слезу под пивко и заснуть». Yulevna идеально закрывает эту потребность.
▫️ Пока одни артисты «стараются, пишут с глубоким смыслом», она делает понятный, простой продукт для огромного сегмента рынка, который другие игнорируют.
Главный вывод: вместо того чтобы хейтить и кричать «накрутка», стоит задать себе вопрос: «Какую задачу решает моя музыка? И для какой аудитории?».
Кейс Yulevna — это не про деградацию. Это про глубокое понимание своего слушателя и эффективную работу с ним. И этому стоит поучиться.
А вас триггерит успех «простой» музыки? Или вы видите в этом чистый бизнес-расчет?