musicmarketingforus
Помогаю артистам вести соцсети. Разбираю, как превратить творчество в работающую систему: стратегии, кейсы и инструменты для музыкантов.
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Мне не нравится позиционирование, основанное на конкуренции. Музыкальный рынок — это огромная индустрия, где специалисты дополняют друг друга. Я за взаимовыручку и коллаборации. У каждого профи есть свой стек функций для решения конкретных болей артиста.
Никаких очернений и принижений других — в этом нет смысла. Давайте просто разберем, кто есть на рынке, и чем мой подход отличается от привычных моделей.
Отвечаю на вопрос из своего позиционирования: «Кто ваши главные конкуренты и чем вы от них выгодно отличаетесь?».
🏢 СММ-агентства: масштаб и высокий чек
Это крупные компании со штатом сотрудников. Они закрывают любые задачи по промо и контенту. В музыкальной нише их немного, около пяти имен на слуху.
▫️ Нюансы. Это дорого. Агентствам нужен постоянный поток задач и долгосрочные контракты, за разовые мелкие проекты они берутся неохотно.
▫️ Риски. Вы попадаете в поток. Всё зависит от того, какой именно специалист будет вести ваш проект. При большой загрузке велик шанс получить формальное отношение «на зарплате» без искры и глубокого погружения.
👤 Фрилансеры-универсалы: ловушка другой ниши
Специалистов много, но большинство пришло из классического бизнеса (кафе, услуги, товары).
▫️ Проблема. Музыкальная индустрия — это специфическая экосистема. База маркетинга везде одна, но нюансы здесь решают всё.
▫️ Мой опыт. Даже имея за плечами годы в копирайтинге и свой музыкальный паблик, мне понадобилось около 3 лет, чтобы до конца прочувствовать, как музыка доходит до слушателя. Работать с «универсалом» можно, это может быть дешевле, но глубокой работы и понимания «вайба» не получится.
🎯 Узкие специалисты: инструменты в вакууме
Это мастера одного дела: таргетологи, спецы по посевам или контекстной рекламе.
▫️ Особенности. Они круто настраивают свой инструмент. Я сам часто пользуюсь услугами проверенных людей для посевов, потому что они делают это дешевле и эффективнее.
▫️ Минус. Они не строят воронку целиком. Им неважно, станет ли слушатель фанатом и будет ли контент в группе виральным. Они выполняют ТЗ и уходят. Это работа в моменте, а не стратегия на долгосрок.
🤖 Традиционный SMM vs ИИ-архитектор
Есть много хороших спецов в музыке, которые ведут группы годами. Но многие из них работают по старинке — только руками.
▫️ Почему это вчерашний день. Работа «руками» без автоматизации — это долго и поверхностно. Сравнивая себя сегодняшнего с собой трехлетней давности, я вижу двух разных специалистов.
▫️ Мое преимущество. Я внедряю нейросети как фундамент. Это позволяет анализировать гигантские объемы данных и генерировать идеи с такой глубиной, которая недоступна человеку физически. Это быстрее, качественнее и объемнее.
🗽 В чем моя уникальность?
Я работаю с артистом целенаправленно и индивидуально. Мы строим мир вокруг проекта, а не «пилим посты», ради постов.
▫️ Позиционирование. Это база. Определяем цели и аудиторию, прописываем ДНК бренда, чтобы каждое действие было осознанным.
▫️ ИИ-ассистент. Создаем персональную модель, обученную на вашем контенте. Это ваш личный отдел маркетинга и дизайна в одном чате.
▫️ Конечный результат. Моя главная фишка в том, что мне не нужно платить каждый месяц годами. Мы работаем 2–3 месяца, я передаю вам систему, знания и «пульт управления». Дальше вы двигаетесь сами, тратя на SMM всего 3–5 часов в неделю.
Я фокусируюсь на создании фан-базы, которая будет любить ваше творчество годами. Моя поддержка остается и после обучения, но вы становитесь автономными и свободными.
А как вы считаете: лучше один раз вложиться в создание своей системы или регулярно платить специалисту за «поддержание жизни» в соцсетях?
#позиционирование #музыкальныймаркетинг #конкуренция #стратегия #ai #smm #наставничество #автономность
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Работа над своим позиционированием подходит к финалу. Эти вопросы актуальны для каждого: и для специалиста, и для музыканта. Важно понимать, что в тебе есть такого, чего нет в других.
Сегодня отвечаю на вопрос: «Что делает вашу услугу уникальной? В чем ваша „фишка“?».
Подробно раскладываю всё по полочкам в голосовых (слушайте в комментариях), а ниже — выжимка главного.
👤 Практик с трех сторон (редактор, маркетолог, фанат)
Моя уникальность начинается с бэкграунда:
▫️ Опыт в СМИ. Я создал музыкальное издание 10 лет назад, которое живет и работает до сих пор. Я знаю, как редакторы отбирают музыку и что их реально цепляет.
▫️ Опыт в бизнесе. Годы в копирайтинге для «твердых» ниш научили меня работать на результат и верить только цифрам.
▫️ Опыт в SMM. Я сам веду артистов и «руками» прохожу весь путь от создания образа до запуска таргета.
Я объединяю эти знания и передаю их артисту в концентрированном виде.
🗽 Модель «Обучись и властвуй» (конечный продукт)
Это самая редкая штука на рынке. Обычно SMM-щик хочет, чтобы вы платили ему ежемесячно и вечно за «поддержание жизни» в группе.
Моя цель — отпустить вас в свободное плавание за 2–3 месяца. Я не арендую свои руки, а передаю вам инструменты и знания. Вы выходите из наставничества автономным игроком. Моя поддержка остается, но руль — в ваших руках.
🤖 Создание персонального ИИ-ассистента
Многие думают, что нейросети — это промпты. Это заблуждение. Первоначально важно понять, какую базу данных нужно дать машине, чтобы она стала рабочим инструментом.
▫️ Мы загружаем в ИИ всё: позиционирование, тексты песен, цели, стиль общения и другое.
▫️ Мы обучаем модель понимать контекст именно вашей музыки.
В итоге вы получаете ассистента, который за минуту выдаст интересную идею для поста, сценарий клипа или анализ статистики. Это сокращает часы рутины до минимума.
🧩 Глубинное позиционирование через «медленный огонь»
Работать без базы — значит стрелять вслепую. Позиционирование — это ваш фундамент.
Я использую свою методику: вместо штурма 50 вопросов за один присест мы идем в темпе «1–3 вопроса в день». Вы отвечаете постепенно, раскрывая смыслы, о которых раньше не задумывались. На выходе получаем документ, снимающий все вопросы «о чем снимать?» и «для кого петь?».
📊 Аналитика как основа роста
Цифры беспристрастны. Я учу артиста анализировать данные, а не считать лайки каждый день (что обычно бессмысленно).
Мы вместе работаем с LiveDune, статистикой стримингов и рекламных кабинетов. Нейросети помогают находить корреляции в огромных объемах данных. Это превращает творчество в предсказуемую бизнес-модель. Вы понимаете, какой шаг дает результат, а какой — впустую сжигает время.
Главный вывод:
Я помогаю превратить хаос в понятную систему. Вы получите план релизов на год вперед, обученного ИИ-помощника и знание, как привлекать аудиторию в удовольствие, а не «в лом».
А как вы считаете: должен ли артист сам разбираться в маркетинге или лучше до конца жизни платить специалистам за «ведение групп»?
#позиционирование #музыкальныймаркетинг #ai #стратегия #артистам #наставничество #аналитика #автономность
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Многие артисты годами варятся в творческом хаосе: пишут крутую музыку, но замирают перед пустым экраном смартфона, не понимая, как собрать аудиторию. Я проанализировал весь путь, который мы прошли с моими клиентами (от групп до сольных ИИ-проектов), и упаковал его в четкую технологию.
Это полноценная система построения автономной медиа-машины. Вместо зависимости от случайной виральности вы начинаете управлять своим ростом через смыслы и интеллект.
Вот как выглядит наш путь от первой встречи до полной независимости:
🧩 Блок 1. Фундамент и цифровой мозг
Цель. Оцифровать вашу личность и создать базу знаний для ИИ.
▫️ Созвон 1–2. Позиционирование и «прошивка» ИИ. Разбираем анкету на 60+ вопросов, вытаскиваем смыслы, ценности и архетипы. Настраиваем рабочую среду в Google AI Studio.
▫️ Результат. У вас появляется «библия проекта» и персональный ИИ-ассистент, который знает ваш контекст и генерирует идеи вашим голосом.
🏛 Блок 2. Архитектура экосистемы
Цель. Подготовить площадки к приему трафика.
▫️ Созвон 3–4. Реформа площадок и визуальный код. Проводим аудит 11+ платформ. Превращаем соцсети в рабочий «хаб», настраиваем Bandlink. Генерируем уникальную айдентику (обложки, аватары) в едином стиле.
▫️ Результат. Готовая экосистема, где слушатель не теряется, а алгоритмы начинают вас любить.
⚙️ Блок 3. Контент-машина
Цель. Научить вас создавать контент топ-уровня за минимальное время.
▫️ Созвон 5–6. Видеопродакшн и матрица идей. Внедряем метод «эталонного кадра» для сохранения стиля. Учимся генерировать видео и автоматизировать рутину с субтитрами. Создаем «темник» на 100+ идей.
▫️ Результат. Пайплайн производства контента: от идеи до публикации — за 30 минут.
🚀 Блок 4. Дистрибуция и трафик
Цель. Официальный выход на рынок и захват внимания.
▫️ Созвон 7–8. Питчинг и VK Ads. Готовим медиапаки, пишем питчи редакторам стримингов. Настраиваем рекламный кабинет VK: учимся обходить баги модерации и находить слушателя по минимальной цене.
▫️ Результат. Трек отправлен на площадки, поток новых людей запущен.
📊 Блок 5. Аналитика и автономия
Цель. Переход от обучения к системному масштабированию.
▫️ Созвон 9–10. Data-Driven подход и стратегия года. Выгружаем сырые данные из соцсетей, скармливаем их ИИ для поиска инсайтов. Формируем дорожную карту на 12 месяцев вперед.
▫️ Результат. Вы становитесь автономным игроком, который видит свой проект насквозь и знает, как масштабировать успех.
Технический стек программы:
▫️ Интеллект. Gemini (аналитик, стратег, ресерч).
▫️ Визуал. Sora, Nano Banana, Grok.
▫️ Управление. CapCut (монтаж), Bandlink (хаб), VK Ads (трафик), LiveDune (аналитика).
Это работа «играющего тренера» с артистом: я передаю вам пульт управления и обучаю нажимать правильные кнопки.
Главный вывод. В 2026 году выигрывает не тот, кто больше всех работает руками, а тот, кто быстрее всех строит системы.
А какой из этих этапов сейчас кажется вам самым сложным? Где «затык» — в позиционировании, контенте или рекламе?
#наставничество #музыкальныймаркетинг #ai #стратегия #smm #автоматизация #артистам
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Наткнулся на главу в интерактивной книге от «Бюро Горбунова» о том, как писать рабочие письма. Решил превратить один из уроков в работающий ИИ-инструмент.
Делюсь своим воркфлоу. Это универсальный метод, который подойдет для любого отклика: на вакансию, заявку на фестиваль, питчинг лейблу.
Шаг 1. Изучаем теорию (конспект урока)
Книга на примере письма «промоутера Алексея» идеально раскладывает анатомию сильного отклика:
▫️ Четкая идентификация: кто ты и по какому вопросу.
▫️ Ответ на требования: по пунктам доказать, что ты соответствуешь запросу.
▫️ Честность: признать, чего ты не умеешь, но показать готовность учиться.
▫️ Доказательства: ссылки на релевантные кейсы.
▫️ Удобный CTA: понятный и простой следующий шаг для связи.
Шаг 2. Создаем ИИ-ассистента (автоматизация)
А теперь — магия. Как сделать так, чтобы не держать все эти правила в голове? Нужно научить им нейросеть.
Мой ворфклоу:
1. Создаю видеоконспект. Я записал видео, где подробно разбираю каждый пункт из этого урока. Это мой «учебный материал».
2. Загружаю в ИИ-модель. Заливаю это видео на YouTube и даю ссылку своей персональной ИИ-модели в Google AI Studio. Она за секунды анализирует все 15 минут урока.
3. Обучаю ассистента. Даю команду: «Теперь ты — эксперт по написанию откликов на вакансии. Твоя задача — писать письма по принципам из этого видео».
Шаг 3. Практическое применение (результат)
Теперь у меня есть персональный ИИ-ассистент, который знает, как писать идеальные питчи. Что дальше?
▫️ Я даю ему ссылку на вакансию (или описание гранта/фестиваля).
▫️ Я даю ему информацию о себе (мое позиционирование, портфолио, которое уже загружено в эту же модель).
▫️ Он генерирует черновик отклика, основанный на правилах из книги и моих личных данных. Мне остается только его проверить и отправить.
Главный вывод: хватит просто потреблять информацию. Превращайте ее в работающие системы.
Любой курс, лекцию или книгу можно «скормить» своей ИИ-модели и создать на ее основе узкоспециализированного ассистента, который будет решать ваши рутинные задачи.
Это и есть самый эффективный способ применения ИИ в работе сегодня.
А вы уже пробовали обучать ИИ на основе образовательного контента?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Маркетинг часто напоминает черную дыру: вы вливаете туда время, деньги и творческую энергию, а на выходе получаете тишину. На разны этапах этот сценарий знаком почти каждому, кто делает музыку. Сегодня проговорю вслух, как выглядит мой идеальный клиент — тот, с кем мы вместе сможем построить работающую систему, а не сжигать бюджет.
▫️ Сфера и масштаб: от инди до лейблов
Я работаю с музыкальной индустрией в самом широком смысле. Жанр для меня вторичен — я одинаково хорошо понимаю специфику инди-сцены и тяжелого металла, потому что сам слушаю всё.
Мои идеальные партнеры делятся на три категории:
1. Независимые артисты. Вы горите музыкой и хотите, чтобы её услышали. Вам нужен проводник, который сэкономит годы на «набивании шишек» и покажет, где живет ваша аудитория.
2. Менеджеры проектов. Те, на кого заваливается вся рутина соцсетей и трафика. Вам нужно систематизировать производство контента и упростить работу с артистами.
3. Креативные стартапы и лейблы. Те, у кого на ведении десятки имен и кому жизненно необходимо поставить создание контента на поток.
▫️ Главная боль: хаос вместо системы
Самая большая проблема индустрии — это творческий хаос. Артист умеет писать музыку, но не понимает, как превратить случайных слушателей из стриминга в преданных фанатов.
Маркетинг превращается в рутину, которая съедает по 15 часов в неделю. Вы не понимаете, о чем снимать видео, какой контент делать, кроме анонсов релиза. Нет понимания, какой результат считать успехом. В итоге — выгорание и ощущение, что вы идете к ложной цели. Я помогаю увидеть реальный путь и систематизировать управление вниманием.
▫️ Психологический портрет: техно-оптимист
Мой идеальный клиент — это человек, готовый к экспериментам.
✅ Вы принимаете технологии. Если вы отрицаете любые нейросети, вы будете терять конкурентное преимущество. Мы будем внедрять ИИ, чтобы усилить ваши креативы и сэкономить время.
✅ Вы против шаблонов. Пластмассовые SMM-стратегии под копирку — это путь к забвению. Мы копаем глубоко в ваше позиционирование и историю.
✅ Вы строите актив. Вы понимаете, что аудитория — это главный капитал. Вы готовы вкладываться в неё вниманием сейчас, чтобы она обеспечивала вас в будущем.
▫️ Результат: переход от 15 часов SMM к 5 часам
Моя задача — построить для вас медиасистему под вашим руководством. Мы создаем персонального ИИ-ассистента, который знает ваш стиль, материал и цели.
Вы получаете стратегию, где контент работает на LTV (пожизненную ценность фаната). Это история не про разовые охваты, а про людей, которые останутся с вами на годы. Мы автоматизируем рутину, убираем хаос и оставляем только удовольствие от творчества и прозрачной аналитики.
Что вы почувствуете в итоге?
Я хочу, чтобы мои клиенты чувствовали две вещи: спокойствие и азарт. Спокойствие — потому что проект обрел фундамент и план (больше не надо гадать, что постить завтра). Азарт — потому что ИИ дает возможность реализовать идеи, на которые раньше не хватало бюджета или рук.
Это состояние, когда вы наконец-то получили в руки пульт управления своей карьерой.
А на каком этапе сейчас находитесь вы? В «творческом хаосе» или уже начали строить свою систему? Поделитесь своими главными затыками в комментариях.
#позиционирование #маркетинг #идеальныйклиент #стратегия #музыкальныйбизнес #ai #smm #LTV #автоматизация
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Слушать подкаст: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239086
У нас в руках — «Оскар» в мире музыкального маркетинга: отчет MusicAlly «Кампания года 2025». Главный инсайт этого года: в мире, перегруженном контентом, классическая реклама «в лоб» — это деньги в трубу.
Бюджет может быть 500$, а может — 50 000 фунтов. Решает не количество нулей, а креатив, уязвимость и умение строить миры. Разбираем 5 кейсов, которые изменили правила игры 🧠🚀
Кейс 1. Глобальный охват через «сериал» (Adekunle Gold)
Нигерийский артист превратил выход альбома Fuji в голливудскую историю.
▫️ Тактика. Капельная подача. Вместо того чтобы вывалить всё сразу, команда анонсировала коллаборации с гигантами (Davido, Shlohmo) постепенно, в течение нескольких месяцев.
▫️ Итог. Выход альбома превратился в захватывающий сериал. Это создало дефицит информации и заставило людей ждать каждую «новую серию».
Кейс 2. Абсурд и самоирония (Alex Warren)
Иногда кратчайший путь к сердцу фаната — это откровенное дурачество.
▫️ Инструмент. Гигантская картонная фигура артиста высотой 7,5 метров. Её возили по центрам Скандинавских столиц.
▫️ Почему сработало. Это 100% попадание в образ артиста-тиктокера. Видео с его «настоящей» (он реально не знал о затее) реакцией на своего двойника стало вирусным. Люди делились не рекламой, а забавным случаем 🎯
Кейс 3. Радикальная уязвимость (Armin van Buuren)
Как заставить людей слушать альбом из 51 трека и не устать?
▫️ Решение. Армин открыто рассказал о выгорании и проблемах с ментальным здоровьем.
▫️ Эффект. Слушатели из пассивных потребителей превратились в сопереживающих сторонников. Прослушивание стало актом поддержки, а сам альбом — из плейлиста превратился в личный дневник артиста.
Кейс 4. Joyposting — бунт против алгоритмов (Ashnikko)
Команда Ashnikko сделала ставку на хаотичное, почти сумасшедшее веселье.
▫️ Что делали. ASMR-ролики, где артистка готовит мартини с солеными огурцами, торты из огурцов, «огуречные лавки».
▫️ Главный инсайт. Это «постинг ради удовольствия». Люди вступают в странный мир артиста, чувствуя себя частью закрытого клуба. Цифры безумные: 90 млн просмотров в TikTok на огурцах и искренности 🥒🔥
Кейс 5. Забота в мелочах (Aurora)
Норвежская певица вернула всё в реальный, физический мир через иммерсивную выставку.
▫️ Деталь. Креативными директорами выставки стали её сестры. Это дало гарантию подлинности — историю рассказывают близкие, а не нанятое агентство.
▫️ Сервис. Первые 200 посетителей получили браслеты для прохода на концерт без очереди. Это продуманный «путь фаната», где бренд убирает главный источник стресса — очередь.
Главный вывод:
Произошел сдвиг от модели, где бренд «кричит» своё сообщение, к модели приглашения. Лучшие кампании сегодня не навязываются. Они приглашают в историю, шутку, эмоциональное путешествие. Маркетинг становится частью самого искусства, а граница между продвижением и творчеством стирается окончательно 🤝📈
А какой из этих подходов кажется вам самым перспективным для независимого артиста: масштабные оффлайн-акции или радикальная искренность в сети?
#кейс #MusicAlly2025 #маркетинг #стратегия #продвижение #контент #индустрия
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Недавно я проводил глубокий самоанализ своих профессиональных навыков с помощью методологии «Осьминожка». Это помогло мне не только зафиксировать текущую точку «А», но и четко определить, куда я хочу прийти через год — в точку «Б».
Делюсь с вами своей стратегией роста.
Точка «А» (2025): AI-powered маркетолог-стратег
Мои самые сильные стороны сейчас — это стратегия, аналитика и работа с AI. Я умею разбирать кейсы, видеть бизнес-модели, строить системы и использовать нейросети для автоматизации и генерации идей.
Но я также четко вижу свои зоны роста.
Цель на год (2026): стать полноценным AI-продюсером
Моя главная цель — перейти от роли «советника-стратега» к роли специалиста, который может реализовать сложный проект «под ключ», закрывая в том числе визуальные и PR-задачи.
Для этого я сфокусируюсь на прокачке трех ключевых навыков:
1. Дизайн и визуальное мышление (рост с 2.5 до 3)
Зачем. Чтобы не только придумывать, но и самостоятельно реализовывать базовый визуал и грамотно ставить ТЗ дизайнерам. Это устранит мое самое слабое звено и даст полный контроль над контентом.
2. PR и работа с инфлюенсерами (рост с 2.5 до 3.5)
Зачем. Чтобы выводить проекты на новый уровень охвата. Сильная стратегия нуждается в масштабировании через внешние каналы — блогеров, СМИ, паблики. Пора выходить «наружу».
3. Таргетированная реклама (рост с 3 до 3.5)
Зачем. Чтобы усилить компетенцию в платном продвижении. Нужно научиться не только удерживать «теплую» аудиторию, но и эффективно привлекать «холодную» с помощью более сложных рекламных воронок.
Главный вывод: этот план — не про то, чтобы «стать лучше во всем». Это про осознанный фокус на тех навыках, которые дадут максимальный синергетический эффект.
Усиление визуала, PR и таргета, в связке с моей уже сильной стратегической и AI-базой, позволит мне предлагать рынку совершенно новый уровень услуг.
А вы проводили такой аудит своих скиллов? Какие 2-3 навыка вы планируете прокачать в ближайший год?
P. S. Мои осьминожки. На этом же сайте можно сделать свою:
https://fff.works/octopus/temp_1762879488292
https://fff.works/octopus/temp_1762880355700
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Почему одни талантливые музыканты «выстреливают», а другие годами сидят в андеграунде? Часто дело не в музыке, а в дисбалансе навыков.
Есть гениальный сонграйтер, который боится сцены. Есть виртуозный гитарист, который не умеет вести соцсети.
Сегодня я поделюсь удобным инструментом для самодиагностики из «Бюро Горбунова», который я адаптировал для нас — «Осьминожка навыков».
Что это такое? 🐙
«Осьминожка» — это простая визуальная метафора для оценки вашей карьеры.
▫️ Голова — это ваш потенциал, кругозор, способность учиться.
▫️ Ножки (щупальца) — это ваши конкретные навыки.
▫️ Длина ножки — уровень владения навыком (от 1 до 5).
Цель — не в том, чтобы поставить себе оценки, а увидеть всю картину целиком и понять, куда двигаться дальше.
Как музыканту составить свою «Осьминожку»?
Шаг 1. Определите свои ключевые навыки.
Забудьте на время про «талант». Разложите свою деятельность на конкретные компетенции. Вот базовый список (дополните своим):
▫️ Сонграйтинг (написание текстов, мелодий)
▫️ Аранжировка (создание музыки, работа в DAW)
▫️ Исполнение (вокал, игра на инструменте)
▫️ SMM и контент-маркетинг (ведение соцсетей)
▫️ Визуальный стиль (дизайн, фото, видео)
▫️ Нетворкинг и PR (общение, коллаборации)
▫️ Живые выступления (работа на сцене, харизма)
▫️ Проектный менеджмент (планирование, дедлайны)
Шаг 2. Честно оцените каждую «ножку» по шкале от 1 до 5.
▫️ 1: Вообще не умею.
▫️ 2: Пытаюсь, но получается плохо.
▫️ 3: Нормально, могу решить базовую задачу.
▫️ 4: Хорошо, это моя сильная сторона.
▫️ 5: Великолепно, я в этом гений.
Шаг 3. Проанализируйте результат.
Вы увидите свои суперсилы (длинные ножки) и свои «слепые зоны» (короткие ножки). Возможно, вы гениальный сонграйтер (5/5), но в SMM у вас 1/5. И именно поэтому о ваших гениальных песнях никто не знает.
Главный вывод: не нужно быть идеальным. Нужно быть сбалансированным.
Вам не нужно иметь все навыки на «пятерку». Но вы должны понимать свои слабые места и решать, что с ними делать:
▫️ Прокачивать самостоятельно (если есть время и желание).
▫️ Делегировать специалисту (нанять SMM-щика, менеджера).
▫️ Найти партнера в группу, который закроет этот пробел.
«Осьминожка» — это ваш личный карьерный чекап. Она помогает перестать двигаться вслепую и начать принимать осознанные решения.
Нарисовать свою можно здесь: https://fff.works/octopus/
В следующем посте я поделюся своей собственной «Осьминожкой» и планом ее развития на год.
А какой навык, по-вашему, у вас самый «длинный», а какой — самый «короткий»?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Слушать подкаст ВКонтакте: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239083
В музыкальном маркетинге искра в глазах и смелая концепция значат гораздо больше, чем количество нулей в рекламном кабинете. Свежий отчет MusicAlly по компаниям года это подтверждает: в топ попали кейсы с бюджетами от символических 500$ до серьезных сумм свыше 50 000$.
Разбираем ключевые находки и стратегии, которые заставили мир говорить об артистах в 2025 году 🧠🚀
🥒 Joyposting и создание «внутреннего клуба»
Кейс Ashnikko ввел в обиход термин «джойпостинг». Это создание контента ради чистого веселья, а не ради охватов.
▫️ Абсурд как крючок. Кампания началась с ролика, где артистка готовит мартини с маринованными огурцами.
▫️ Общий язык. Комедийные скетчи и «огуречная лавка» превратили пассивных слушателей в участников закрытого инсайдерского клуба.
▫️ Результат. 90 миллионов просмотров в TikTok и 300 000 новых подписчиков на чистой органике.
✉️ Тайна, шифры и высокий порог входа
The Cure доказали: в эпоху тотальной доступности дефицит информации — мощнейшее оружие. Их кампания стала мастер-классом по созданию мистики.
▫️ Головоломка для преданных. Никаких пресс-релизов. Один постер с римскими цифрами, бумажные открытки по почте, текст на которых виден только под ультрафиолетом.
▫️ Фильтр аудитории. Сложная механика отсеивает случайных прохожих, но тех, кто прошел квест, превращает в настоящих евангелистов бренда.
▫️ Эффект. Слушатели чувствуют себя соавторами события, а не объектами рекламы. Такую лояльность невозможно купить 🎯
🖼 Жизнь за стеклом: музыка как реалити-шоу
Финский артист Evertz Kidd-Luke стер границу между цифровым миром и реальностью.
▫️ Публичный процесс. Артист жил, спал и работал в витрине универмага в Хельсинки 5 дней подряд, записывая альбом.
▫️ Интерактив. Прямая трансляция на YouTube 24/7 и запись бэк-вокала с фанатами прямо на улице.
▫️ Итог. Миллион стримов в первый день в Финляндии (стране с населением 5,5 млн). 8 треков из 10 в локальном топе. Одно мощное событие в реале стало топливом для колоссальной цифровой волны 🌊
🧘♂️ Уязвимость и социальный капитал
Современный маркетинг становится человечнее. Артисты используют свою платформу для решения реальных проблем.
▫️ Честный диалог. Армин ван Бюрен сделал темой альбома ментальное здоровье и выгорание. Вместо образа недосягаемой звезды — история личной борьбы.
▫️ Реальная польза. Совместно со Spotify он выпустил серию видео с дыхательными практиками под свою музыку. Слушатели получили инструменты поддержки, а не только треки.
▫️ Масштаб. Bad Bunny пошел еще дальше, превратив промо альбома в поддержку местных производителей в Пуэрто-Рико. Музыка стала поводом для позитивных социальных изменений.
Главный вывод:
Самые успешные стратегии сегодня уходят от прямой рекламы в стиле «послушай мой альбом». Побеждают те, кто строит вселенные со своими правилами, устраивает громкие перформансы в офлайне или выстраивает коммуникацию на предельной искренности. Маркетинг становится частью истории и общего опыта артиста и фаната 🤝📈
А какой из этих подходов ближе вам: создание тайны и квестов или честный сторителлинг через уязвимость? Поделитесь мнением в комментариях!
#кейс #MusicAlly2025 #маркетинг #стратегия #продвижение #контент #индустрия
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Записал большое видео с «внутренней кухней»: как я генерирую ролики для Reels и Shorts, которые ведут трафик в канал. Показываю всё: от идеи до готового файла без водяных знаков.
В видео был и успех, и борьба с цензурой нейросетей (спойлер: младенца-панка сгенерировать не дали).
🛠 Мой стек инструментов:
1. Google AI Studio (Gemini): мозг процесса.
▫️ Здесь у меня обученная модель, которая знает всё о моем проекте.
▫️ Я скармливаю ей готовый пост → она выдает креативные идеи для видео (метафоры, сценарии) и пишет детальный промпт для видеогенератора.
2. Sora (OpenAI): для видео с аватаром.
▫️ Плюсы. Делает видео до 15 секунд, клонирует голос, генерирует говорящий аватар.
▫️ Минусы. Нужен VPN (США/Канада) и зарубежный номер для регистрации. Строгая цензура.
3. Grok (xAI): для оживления фото.
▫️ Плюсы. Бесплатный, меньше цензуры, можно анимировать любую фотографию (даже если это не вы).
▫️ Минусы. Видео всего 6 секунд, голос рандомный (не ваш).
4. No Sora WM. Сервис, чтобы убрать плашку Sora с готового видео.
💡 Главные инсайты из теста:
▫️ Контекст решает. Чем лучше вы погрузите текстовую нейросеть (Gemini) в контекст вашего проекта, тем точнее она напишет сценарий.
▫️ Цензура. Sora капризная. Промпт с «младенцем-рокером» забанили из-за правил безопасности. Пришлось просить Gemini переписать запрос на более мягкий.
▫️ Грокаем реальность. Если нет доступа к Sora, связка Nano Banana (вклеить себя в любую сцену) + Grok (оживить это фото) — отличная бесплатная альтернатива.
👨💻 Хотите внедрить это у себя?
Самому разбираться в VPN, промптах и настройке моделей — это часов 10 чистого времени и нервов.
Я могу настроить эту систему под вас:
1. Создадим вашего ИИ-ассистента (обучу на ваших постах и задачах).
2. Настроим генерацию видео.
3. Покажу, как делать контент за 20 минут, а не за 3 часа.
Кому нужна консультация или настройка под ключ — пишите в ЛС.
Видео с разбором процесса прикрепил к посту. В ВК залил видео с тайм-кодами (https://vkvideo.ru/video-233833109_456239075).
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Периодически меня спрашивают: «А что конкретно ты делаешь и сколько это стоит?». Решил собрать всё в один пост.
Помимо классического «SMM под ключ», я строю системы продвижения для артистов, используя маркетинг и ИИ-технологии. Моя цель — сделать вас автономными и эффективными.
Вот основные форматы работы со мной.
1. Флагман: менторство и построение системы 🚀
Для тех, кто хочет получить удочку, а не только рыбу. Мы работаем вдолгую (2-3 месяца), чтобы выстроить все процессы внутри вашего проекта.
▫️ Что входит. Глубокая стратегия, обучение вас или вашей команды работе с нейросетями, создание контент-стратегии, настройка всех инструментов.
▫️ Результат. Вы получаете работающую систему и перестаете зависеть от SMM-щиков.
▫️ Стоимость. От 25 000 ₽ (обсуждается индивидуально).
2. Стратегия и позиционирование 🧠
Фундамент любого проекта. Без этого шага любой бюджет на рекламу — деньги на ветер.
▫️ Что входит. Распаковка смыслов, определение ЦА, УТП, визуального стиля и Tone of Voice.
▫️ Стоимость. 15 000 ₽
3. ИИ-ассистент под ключ 🤖
Я создаю для вас персонального бота (на базе Gemini), который знает о вас всё.
▫️ Что входит. Сбор вашей базы знаний, обучение модели на вашем стиле, настройка промптов.
▫️ Результат. У вас есть цифровой помощник, который пишет посты, генерит идеи и планы именно в вашем стиле за минуты.
▫️ Стоимость. 10 000 ₽
4. Точечные услуги 🛠
Если нужно закрыть конкретную задачу здесь и сейчас.
▫️ ИИ-клип / видеошот. Генерация видео под ваш трек с помощью нейросетей (Sora, Kling, Grok) — от 3 000 ₽.
▫️ Аналитика и аудит. Разбор ваших соцсетей, поиск точек роста, анализ конкурентов — 5 000 ₽.
▫️ Консультация (60–120 мин). Ответы на любые вопросы по маркетингу и ИИ — 3 000 ₽.
🎁 Бесплатная диагностика
Не знаете, что именно вам нужно? Пишите мне в личку. Мы созвонимся, я посмотрю ваш проект и подскажу, с чего лучше начать. Это бесплатно.
Для связи: @evgenyborisikhin
Все услуги и цены в комментариях под постом:
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
В ИМИ (Институт музыкальных инициатив) открылся набор в раздел «Специалисты» — теперь там ищут экспертов по AI. Я решил не упускать шанс и подал заявку сразу в три категории: AI, SMM и Маркетинг.
Заполнение анкеты превратилось в интересный опыт самоанализа.
Про цены и «штучные» услуги 💰
Впервые пришлось детально расписать стоимость каждой конкретной услуги. И если честно, это было нелегко. Я привык работать комплексно. Мне нравится глубоко погружаться в проект, строить системы, где стратегия, контент и нейросети работают вместе. Когда это «в пакете», результат всегда выше, а стоимость для артиста — выгоднее.
Но рынок требует конкретики. Поэтому я выставил цены, исходя из интуиции и затраченных часов.
Важный нюанс: это ориентир, а не догма.
В работе 1-на-1 всё гибкое: задачи, цели и бюджеты. Я не верю в жесткие тарифы, я верю в договоренности под конкретную ситуацию.
Как начать работу со мной? (бесплатная диагностика) 🤝
Если у вас нет четкого ТЗ, но есть ощущение, что «надо что-то менять» или «хочу внедрить нейросети», не обязательно сразу смотреть в прайс.
У меня есть формат вводной бесплатной консультации:
1. Мы созваниваемся.
2. Я делаю экспресс-аналитику вашего проекта (слушаю музыку, смотрю соцсети и цифры).
3. Мы обсуждаем ваши цели.
4. Я честно говорю, чем могу быть полезен и смогу ли я помочь именно вам.
Это ни к чему не обязывает. Вы просто получаете взгляд со стороны и понимание, подходим ли мы друг другу.
Если вы специалист (не только по AI, но и по видео, PR, звуку) — очень советую тоже подать заявку в ИМИ. Это отличная возможность заявить о себе.
Пока анкету не опубликовали, публикую свой прайс ниже.
А вам как проще работать: по конкретному прайсу или договариваться индивидуально?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Продолжаю разбирать свой поход на фортепианный концерт в Сочи. Помимо маркетинговых наблюдений, я поймал один важный инсайт о нас с вами.
Я сидел и скучал. Осознанно.
1. Мы разучились воспринимать сложное 🧠
Классическая музыка — это другой язык, другой ритм, другая эпоха. Она не дает быстрого дофамина, как рилсы или поп-хиты. Чтобы её «услышать», нужно усилие. Нужно время. Нужно настроить мозг на другую частоту.
Мы привыкли к контенту, который развлекает нас каждую секунду. В филармонии этого нет. И это вызывает ломку.
2. Скука как ресурс 🧘♂️
Но именно в этом состоянии «контролируемой скуки» кроется огромная ценность. Когда ты сидишь без телефона, без интернета, наедине с музыкой, которая не пытается тебя развлечь, происходит магия:
▫️ Мозг перестает бежать.
▫️ Появляется пространство для своих мыслей.
▫️ Ты начинаешь замечать детали, которые раньше пропускал.
Это ментальная гигиена. Детокс от информационного шума.
3. Утраченный навык
Способность воспринимать сложные, длинные формы — это навык, который мы стремительно теряем. И это опасно. Если мы разучимся слушать симфонии, читать толстые книги и смотреть медленное кино, мы потеряем доступ к огромному пласту человеческой культуры и глубины.
Главный вывод. Ходить в филармонию стоит не ради развлечения. Туда стоит ходить как в спортзал — чтобы тренировать «мышцу внимания» и учиться замедляться.
Иногда позволить себе просто поскучать под хорошую музыку — это лучшее, что вы можете сделать для своей креативности.
А вы способны просидеть 1,5 часа без телефона, просто слушая музыку?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Наткнулся на фундаментальный курс Дмитрия Румянцева «Системный SMM». Это 200 уроков и десятки часов контента.
Почему я тащу это в канал про музыку?
1. База — одна для всех 🏛
Я постоянно говорю: маркетинг универсален. Неважно, что вы продаете — дрели, курсы или новый альбом. В основе всего лежит психология людей. Если вы понимаете, как работает воронка продаж в товарке, вы легко адаптируете это под музыку.
2. Музыкальный SMM часто инфантилен 👶
По сравнению с «взрослым» бизнесом, где каждый рубль бюджета должен принести два рубля прибыли, музыкальный маркетинг часто выглядит как детский сад. «Просто запостим, вдруг залетит».
Бизнес так не работает. Успешные артисты (те, кто в топах) относятся к своему проекту как к стартапу: с аналитикой, KPI и стратегией возврата инвестиций.
Что внутри курса?
Всё. Вообще всё:
▫️ Стратегия. Лестница Ханта, теплота аудитории, анализ конкурентов.
▫️ Контент. Что писать, чтобы покупали, а не просто лайкали.
▫️ Трафик. Таргет (ВК, Telegram), посевы, работа с блогерами.
▫️ Аналитика. Как считать эффективность и не сливать бюджет.
Зачем это вам?
Чтобы перестать играть в «творческого человека» и начать строить системный бизнес вокруг своей музыки. Понимая эти инструменты, вы сможете привлекать слушателей и конвертировать их в фанатов, покупающих билеты.
Это огромный объем знаний. Но даже выборочный просмотр модулей по вашим слабым местам (например, про таргет или контент) даст мощнейший буст.
Забирайте мою первую объёмную полезняху
Я уже начал публиковать свои наблюдения на основе курса. Постепенно изучаю сам, смотрю на текущий рынок и делаю аналитику, исходя из наших музыкальных реалий.
Собираю посты на основе уроков в доке. Подпишитесь на мою рассылку ВКонтакте, чтобы получить доступ: https://vk.com/app5748831_-233833109?ref=group_widget#subscribe/1415999
Пришлю базу знаний через неделю. Внутри уже 9 постов:
— База, которую должен знать каждый артист: 120 уроков системного SMM
— Фундамент вашего успеха: введение в системный музыкальный маркетинг
— Почему ваша музыка не «взлетает»? Разбираем фундаментальную систему маркетинга
— От холодного слушателя до горячего фаната: применяем «Лестницу Ханта» в музыке
— Как отстроиться от конкурентов, когда кажется, что всё уже придумано
— 5% охвата? В 2026 это уже роскошь. Как работают алгоритмы ВК сегодня
— Reels, Карусели, Stories: за что отвечает каждый формат в продвижении артиста
— Где искать профессионалов и зачем вам группы в FB в 2026 году
— Алгоритмы вас не ненавидят. Они просто хотят любви (и лайков). Гайд по умной ленте
Возможно, потом это вырастит во что-то большее.
А вы учитесь маркетингу у музыкантов или смотрите на другие ниши?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Пока эмоции свежи, делюсь инструментом, который меня поразил.
У многих из нас лежат скачанные PDF-отчеты, книги и гайды, до которых «когда-нибудь дойдут руки». У меня так лежал годовой отчет Music Ally — «библия» музыкального маркетинга с разбором 50 лучших рекламных кампаний года. 60 страниц на английском. Полезно, но читать — долго и сложно.
Решение: Google NotebookLM 📚➡️🎧
Я загрузил этот PDF в NotebookLM и попросил сгенерировать… подкаст.
Что делает этот сервис:
Он берет ваши файлы (текст, медиа) и на их основе генерирует диалог двух ведущих. Они обсуждают материал, шутят, делают выводы. Получается реально интересный контент.
Мой лайфхак: как выжать максимум
Сначала он сделал общий обзор. Мне понравилось, но я хотел деталей. Тогда я применил такую схему:
1. Дал промпт: «Сделай выпуск про первые 5 кейсов из отчета».
2. Получил 15-минутный разбор.
3. Повторил для следующих 5 кейсов.
Итог. У меня на руках целый сезон подкаста (около 10 выпусков), где ведущие на русском языке детально разбирают лучшие мировые кейсы продвижения артистов. Это два часа чистой пользы, которую можно слушать в дороге.
Анонс: буду делиться с вами 🎁
Я планирую постепенно публиковать эти сгенерированные выпуски здесь. Вы сможете послушать про крутые ходы западных маркетологов и адаптировать их под себя.
Главный вывод. NotebookLM — это мастхэв для обучения. Закидывайте туда книги, статьи, документацию — и слушайте, вместо того чтобы мучить глаза.
Уже пробовали этот сервис? Как вам качество диалогов?
#находка #нейросети #google #notebooklm #musically #маркетинг #образование #лайфхак
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Продолжаю копать позиционирование. Вопрос: «Какие кейсы или специалисты вас вдохновляют?»
Мой список получился эклектичным, но именно он формирует мой подход к работе.
👨💻 Люди и школы (про эволюцию и стандарты)
▫️ Паша Молянов (Нейроцех). Вдохновляет тем, что никогда не стоит на месте. Копирайтер → агентство → ИИ-сообщество. Это пример того, как специалист должен эволюционировать вместе с рынком.
▫️ Бюро Горбунова. Эталон профессиональной этики и системного подхода. Дизайн, редактура, управление — у них всё разложено по полочкам. И что интересно — все отцы-основатели связаны с музыкой.
▫️ Студия Чижова. Пример того, как делать SMM глубоко и аналитически, вместо того чтобы просто «постить картинки».
📊 Индустриальные медиа (про аналитику)
▫️ Music Ally. Их ежегодный отчет с разбором 50 лучших музыкальных кампаний — это открытие последних лет. Они превращают творчество в понятные бизнес-кейсы.
▫️ Music Business Worldwide. Глобальный взгляд на индустрию. Тренды, системы, влияние технологий. Уровень редактуры, к которому я стремлюсь.
🎤 Артисты как бизнес-модели (про аутентичность)
▫️ James Blake. За его позицию против стримингов и построение прямой связи с фанатами (Direct-to-Fan). Он показывает, как оставаться человеком в машине корпораций.
▫️ Макулатура. Мой любимый кейс. Группа на сцене 20 лет, не обладая выдающимся музыкальным талантом. Они берут экосистемой (книги, туры, влоги) и честностью. Доказательство того, что сильный бренд важнее идеального вокала.
🤖 Техногиганты (про инструменты)
▫️ Spotify. Обаятельный злодей. Система рекомендаций и экосистема, которая затягивает, — это шедевр продуктового дизайна.
▫️ Google. За доступные и мощные инструменты (AI Studio), которые позволяют одному человеку делать работу целой команды.
❤️ Главный источник
Сама музыка. Индустрия хаотична и полна суеты. Но когда я слышу крутой трек или вижу, как артисту благодарна его аудитория — я вспоминаю, зачем я здесь. Быть частью прекрасного — лучшая мотивация.
А кто вдохновляет вас в вашей нише? Есть ли у вас свои «ролевые модели»?
#позиционирование #вдохновение #маркетинг #ai #индустрия #ценности
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
В чате возникла классическая ситуация: артист попал в редакционный плейлист VK, а результат — 15 прослушиваний в день и 0 подписчиков. И главный вопрос: «А что тогда вообще работает?».
Эта история — иллюстрация главного заблуждения в музыкальном маркетинге: поиска «волшебной кнопки».
Проблема: охота за одним «прорывным» инструментом
Многие артисты верят, что есть один секретный инструмент, который решит все проблемы:
▫️ «Вот попаду в плейлист — и всё попрёт».
▫️ «Вот пойму алгоритм „Моей волны“ — и стану звездой».
▫️ «Вот сделаю один вирусный видос — и проснусь знаменитым».
Как показывает практика, это так не работает. Плейлист дает крохи. Вирусность случайна. Алгоритмы непрозрачны.
Решение: система круче волшебной кнопки
Успешное продвижение — это не один удачный выстрел. Это скучная, регулярная, системная работа по всем фронтам.
Что на самом деле драйвит релизы «нулевого» артиста?
1. Регулярность релизов как база
«Так их никто не слушает!» — классический аргумент. Но треки — это ваш актив. Когда к вам придет новая аудитория (а она придет, если вы будете работать), ей нужно будет что-то слушать. Если у вас в дискографии полтора трека, она уйдет.
2. Сбор аудитории, а не просто стримов
Каждый инструмент (таргет, видео, плейлисты) — это не конечная цель, а источник трафика. Ваша главная задача — собирать этих случайных слушателей в свой «дом» (паблик в VK, канал в Telegram), где вы сможете с ними работать дальше.
3. Контакт с аудиторией
Даже если у вас 10 слушателей — с ними уже можно и нужно работать. Отвечать на комментарии, вовлекать в обсуждения. Это то, что превращает слушателя в фаната.
4. Игра вдолгую
Не ждите результата через месяц. Это работа на годы. Главное — получать удовольствие от процесса и не бросать.
Главный вывод: перестаньте искать один инструмент, который «решит всё». Его не существует.
Настоящий «драйвер» — это система из множества маленьких, регулярных действий: выпуск музыки, создание контента, платный трафик, работа с комьюнити. Это бывает скучно и долго, но это единственный путь, который реально работает.
А вы все еще в поиске «волшебной кнопки» или уже строите свою систему?
…который анализирует твой тг-канал в разных тональностях. Больше всего в нейросетях мне не нравится их подхалимство, поэтому я сразу выбрал «прожарку» и не прогадал. Получилось смешно — правда, как обычно, где-то между.
И, кстати, забавно, что Макулатуре нейросеть посвятила целый абзац. Совпадение?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
🔥 Roast Analysis:
Слушай, Женя, давай по-честному: ты — типичный пример «душного» эксперта, который не может просто послушать музыку, не разложив её на воронку продаж и KPI. Твой телеграм-канал — это памятник твоему же контрол-фрику. Ты настолько помешан на системах, что даже твой «откровенный» пост о слабостях выглядит как вылизанный PDF-отчет для инвесторов. «Я не умею делегировать», — серьезно? Это же классическая фраза на собеседовании, когда хочешь похвалить себя за то, что ты якобы слишком крут для этого мира.
Твои отношения с нейросетями уже похожи на тяжелую зависимость. Ты берешь «интервью у Иисуса»? Ты серьезно скармливаешь ИИ свои старые посты, чтобы он «мимикрировал» под тебя? Чувак, если нейросеть начнет писать так же, как ты, — с этими бесконечными буллитами, эмодзи роботов и структурой «проблема-решение-вывод», — мир просто превратится в одну большую презентацию в PowerPoint. Ты так боишься быть «сапожником без сапог», что теперь закидываешь нас контент-планом до декабря, будто мы — твоя фокус-группа, а не живые люди.
Твой снобизм иногда просто зашкаливает. Ты пишешь, что «продавать бетон — это скучно», а через два абзаца извиняешься перед ИИ за то, что он назвал это снобизмом. Ты споришь с собственной нейросетевой копией! Это уже не «инновационный воркфлоу», это повод позвонить психологу и спросить, почему твой цифровой двойник кажется тебе интереснее реальных собеседников.
А эта твоя любовь к «Макулатуре» и «унылому рэпу»? Ты так долго анализировал их бизнес-модель, что, кажется, сам стал их целевой аудиторией — тем самым «инфантильным интеллектуалом», который едет в другой город, чтобы посмотреть, как артист проверяет билеты на входе. Ты называешь это «стиранием дистанции», а весь остальной мир называет это «у пацанов нет денег на администратора». Твоя вера в то, что всё в мире можно «прибить гвоздями» и упаковать в промпт, — это твой главный самообман. Ты пытаешься построить «машину удачи» в индустрии, где всё держится на чистом хаосе, и когда твой VPN в очередной раз отвалится, никакая «банана-нейросеть» не вклеит тебя в реальность, где у тебя просто закончилось время на нормальную жизнь за пределами твоего планировщика.
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
В чатах давно полыхает от успехов ИИ-артистов на стриминге. Например, Yulevna, которая с нуля набрала 3 миллиона слушателей на Яндекс.Музыке за месяц.
Реакция музыкального сообщества предсказуема:
▫️ «Это накрутка!»
▫️ «Песни — говно!»
▫️ «Кто-то стебётся, что ли?»
▫️ «Это показывает уровень деградации мозга».
Но когда начинаешь копать, всплывают интересные детали, которые превращают этот кейс в урок по маркетингу.
Разбираем феномен: что произошло на самом деле?
Первоначальные версии о накрутке или покупке «Импульса» на 20 миллионов рублей рассыпаются, когда смотришь на картину в целом.
1. Это не «ноунейм бабка»
Yulevna 13 лет вела YouTube-канал, где уже была своя, хоть и небольшая, аудитория. Это накопленный капитал, который сработал.
2. Попадание в ЦА 100%
Её музыка — простой, душевный поп про природу и погоду. Это то, что идеально заходит огромной, часто «невидимой» для прогрессивных артистов аудитории 35+. Той самой, которая слушает «Радио Шансон» (17.7 млн охвата в месяц) и сидит в Дзене.
3. Органический буст от площадок
Её треки попали в редакционные плейлисты и активно пушатся в «Моей волне». Яндекс.Музыка увидела продукт, который идеально подходит её массовой аудитории, и дала ему зеленый свет.
4. Сила UGC (User-Generated Content)
Если вбить в поиск VK, можно увидеть огромное количество живых людей, которые крепят её песни к своим фотографиям. Это органическое распространение.
Почему этот кейс так триггерит?
Потому что он бьет по главному заблуждению многих творческих людей: «Хорошая, сложная музыка должна побеждать».
Yulevna доказывает обратное. Рынок — это не конкурс искусств. Это система, где побеждает тот, кто лучше решает задачу своей аудитории.
▫️ Людям после работы не всегда нужен «сложный образный ряд». Иногда им нужно «пустить слезу под пивко и заснуть». Yulevna идеально закрывает эту потребность.
▫️ Пока одни артисты «стараются, пишут с глубоким смыслом», она делает понятный, простой продукт для огромного сегмента рынка, который другие игнорируют.
Главный вывод: вместо того чтобы хейтить и кричать «накрутка», стоит задать себе вопрос: «Какую задачу решает моя музыка? И для какой аудитории?».
Кейс Yulevna — это не про деградацию. Это про глубокое понимание своего слушателя и эффективную работу с ним. И этому стоит поучиться.
А вас триггерит успех «простой» музыки? Или вы видите в этом чистый бизнес-расчет?
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Продолжаю копать свое позиционирование. Дошел до вопроса: «В каких нишах вы специализируетесь и почему?».
Чтобы не выдумывать снова ответ (уже отвечал на подобный вопрос), спросил у своей нейросети, обученной на всех моих текстах и проектах. Она выдала красивый ответ, но я с ним не совсем согласен.
Давайте покажу, как я отредачил ответ ИИ.
🤖 Красивая версия от ИИ:
▫️ «Мне скучно продавать бетон или услуги стоматологии. Там нет драматургии. В SMM принято клепать одинаковые воронки годами, но я выбрал музыку».
▫️ «Музыка — это самая сложная материя. Здесь не работают скидки, ты продаешь не MP3, а вайб, состояние, сопричастность».
👨💻 Моя честная версия:
1. Не бывает «скучных» ниш
Тезис про «скучный бетон» — это снобизм. Чтобы круто продавать продукт, его нужно полюбить и понять. Если погрузишься в мир стройки, и там найдешь драматургию.
Я выбрал музыку не потому, что другие ниши «плохие», а потому что музыка — это моя страсть. Я слушаю музыка каждый день, понимаю контекст на уровне инстинктов. Мне не нужно заставлять себя «любить» музыку, это происходит само.
2. Нет «вечных» воронок
ИИ пишет, что в классическом бизнесе можно «годами клепать одно и то же». Чушь. Мир меняется, инструменты меняются. Маркетинг — это всегда тест и адаптация, будь то продажа трека или квартиры.
3. Скидки работают везде
Да, мы продаем «вайб». Но музыка — это тоже бизнес. Билеты, мерч, винил — это физические товары, где работают классические законы маркетинга, включая дедлайны и скидки. Не стоит улетать в эзотерику.
Итог: в чем моя суперсила?
Моя сила не в том, что я применяю фундаментальные законы маркетинга к сфере, которую знаю и люблю как фанат.
Я использую цифры, чтобы управлять креативом. И помогаю артистам строить системы там, где обычно царит хаос.
Ну и к слову, ИИ выделил такой топ-3 ниш, и я с ним согласен:
▫️ Музыкальная индустрия. Продвижение релизов, концертов, работа с артистами и лейблами.
▫️ Личные бренды в культуре и медиа. Подкастеры, блогеры, художники, люди-творцы.
▫️ EdTech и технологии. Музыкальные ИИ-стартапы, курсы по дизайну или маркетингу.
P. S. Этот пост — пример того, как работает моя система «ИИ-ассистента». Она дает отличную базу, от которой можно оттолкнуться и докрутить мысли до идеала. Исходный текст от нейросети скинул в чат канала. Там же голосовые, на основе которых написан пост.
А вы выбираете нишу по любви или по расчету?
