musicmarketingforus
Борисихин Евгений
На платформе с 12.01.26
Настраиваю продвижение и ИИ-помощников для артистов. Больше фанатов, ноль рутины. Экспресс-анализ: https://t.me/musicmarketingforus
Зашел в местный «Магнит» за продуктами и наткнулся на корейский рамен Shin Ramyun в коллаборации с K-pop группой aespa. Забрал пачку на тест. Стало интересно препарировать механику и понять, почему азиатский продуктовый маркетинг работает именно так.
Короче, вскрыл упаковку, оценил наполнение и разложил плюсы и минусы этой интеграции.
Культурный контекст: культ рамена против «бич-пакетов»
Для отечественного рынка появление звезд первой величины на пачке лапши быстрого приготовления выглядит непривычно из-за стереотипа о дешевой еде для студентов.
Рамен в Корее — это национальный культовый продукт, который регулярно едят абсолютно все социальные слои. Стать амбассадором бренда вроде Nongshim для группы калибра aespa считается статусным контрактом наравне с рекламой косметики или авто.
Механический захват внимания на полке
С точки зрения полочного маркетинга коллаборация отрабатывает базовую задачу привлечения взгляда.
▫️ Работа с упаковкой. Яркие портреты участниц, автографы и плашка Brand Ambassador выделяют пачку среди обычных бич-пакетов.
▫️ Адекватный ценник. В отличие от сладостей (где за портрет артиста накручивают тройную цену), лапша продается по стандартной рыночной стоимости без наценки за мерч. Фанат видит знакомое лицо в супермаркете у дома и совершает спонтанную покупку.
Ленивая реализация: где уникальность внутри
При всей внешней привлекательности, внутри покупателя ждет стандартный конвейер. Внутри обычный круглый брикет лапши и стандартные пакетики со специями. Бренд не добавил коллекционных карточек, стикеров или QR-кода на доп. контент. Можно было изменить цвет лапши (сделать фирменный оттенок группы) или положить кастомный соус. Из-за огромного потока коллабораций в K-pop индустрии агентства часто выбирают самый простой путь — ограничиться печатью фото на упаковке.
Какой вывод
Печать лица артиста на товаре масс-маркета отлично работает на первичное привлечение внимания у полки. Но чтобы превратить покупателя в слушателя, бренду и артисту нужно продумывать следующий шаг: добавлять интерактив, цифровой контент или коллекционные артефакты внутрь упаковки.
P. S. К слову, автограф Жизель на пачке визуально напоминает рисунок кита — выглядит довольно забавно. На вкус лапшу тоже проверил, но без специй — здоровье жалко. Сама лапша — нормас.
А как вы относитесь к тому, когда крупные артисты рекламируют обычные повседневные продукты вроде лапши или чипсов? Это органичное присутствие бренда в жизни фаната или удешевление образа?
#музыкальныймаркетинг #smm #коллаборация #kpop #aespa #shinramyun #кейс #база
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
Записал свежий выпуск новостей шоу-бизнеса и музыкального маркетинга. Перелопатил все 16 ключевых инфоповодов недели, отжал воду и разложил события с точки зрения продвижения и работы с аудиторией.
Прогревы, хайп и фейки: Инстасамка, Дрейк и живой актер Netflix
▫️ Фейковый отъезд Инстасамки. Даша объявила в соцсетях, что навсегда уезжает из России в Дубай из-за «тесноты в индустрии», а спустя сутки призналась, что это был прогрев к новому синглу.
Схема «мальчик кричит волки» продолжает давать бесплатные охваты в желтых медиа. Публика ведется на триггер релокации, но с каждым разом доверие аудитории падает. Впрочем, пока проект держится на скандалах, такой циничный маркетинг решает задачу привлечения внимания.
▫️ Дрейк на шоу с гот-блогершой. Рэпер пришел на шоу свиданий, выполнил странные задания и купил маме понравившейся девушки дом за $400 000.
Блогеры успешно переносят старые форматы телевизионных реалити-шоу в онлайн. Для мировых звезд калибра Дрейка приход на стримы к неформалам — это способ пробить баннерную слепоту зумеров и завируситься в TikTok.
▫️ Перформанс Netflix с билбордом. Стриминг ради рекламы фильма поселил живого актера в инсталляцию дома прямо на билборде в Лос-Анджелесе на трое суток.
Оживление статичных баннеров через физическое присутствие человека привлекает прохожих и генерирует миллионы органических упоминаний в прессе. Перформанс в маркетинге работает безотказно.
Стадионный хайп и его факапы: Дмитриенко, SHAMAN и слухи о Канье Уэсте
▫️ Ваня Дмитриенко в Лужниках. 20-летний певец выступил на стадионе Лужники перед аудиторией в 70 000 зрителей.
Важный имиджевый чекпоинт для молодого поп-артиста, подтверждающий его статус на федеральной сцене.
▫️ Курьезы с SHAMAN’ом. На Дне строителя в Лужниках трибуны встретили призыв спеть припев «Я русский» полным молчанием, а в Абакане фанатки повалили хлипкие барьеры у сцены.
Непопадание в контекст аудитории всегда ведет к провалу. Рассчитывать на автоматический стадионный хор на ведомственном празднике самонадеянно. Всегда оценивайте, кто сидит перед вами в зале.
▫️ Приезд Канье Уэста в СПб. В сети обсуждают подготовку двух концертов рэпера на «Газпром Арене» с билетами от 9000 рублей.
Если приезд состоится, Канье обязан исполнить местный хит (как Metallica играла «Группу крови» в Москве). Кавер на «Седую ночь» в его исполнении взорвал бы все СМИ.
Экономика стриминга и ИИ: миллиарды площадок против паники вокруг Spotify
▫️ Рекордная выручка стримингов в РФ. Объем рынка в 2025 году вырос на 35,2% и составил 53,97 млрд рублей. Лидеры — Яндекс Музыка, VK Музыка и Звук.
Экосистемы стабильно богатеют на подписках. Но музыкантам важно помнить: рост выручки сервисов не означает автоматического обогащения артистов. Стриминг остается лишь верхним этапом воронки.
▫️ Паника вокруг ИИ в Spotify. Новость о том, что сервис якобы пессимизирует ИИ-артистов — искажение фактов. Платформа вводит маркировку сгенерированных лиц на обложках и аватарах для борьбы с дипфейками.
ИИ обязательно займет отдельную нишу. Но пока людям нужны концерты, харизма и живые истории, реальные авторы останутся вне конкуренции. Ну и те, кто копирует поведение реальных авторов, с помощью ИИ.
Вывод недели
Медиапространство требует предельной осознанности. Учитесь создавать зрелищные оффлайн-перформансы, уважайте границы своей аудитории и выстраивайте независимую от внешних потрясений экосистему.
P. S. Выложил видео с тайм-кодами ВКонтакте. Заглядывайте в паблик, если хотите послушать подробный часовой разбор каждого кейса: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239239
Какой из этих 16 инфоповодов показался вам самым показательным с точки зрения пиара?
#дайджест #музыкальныймаркетинг #smm #ai #стратегия #новостииндустрии #база
*Внесён Росфинмониторингом в перечень террористов и экстремистов.
Пост из моего тг-канала «Находки музыкального маркетинга»: https://t.me/musicmarketingforus
В одном чате разгорелся спор вокруг свежей новости: нейросеть Suno запускает сервис Suno Vinyl — печать 12-дюймовых пластинок с сгенерированными треками за $45. В комментариях мнения разделились: одни называют это бессмысленной продажей пластмассовых трофеев, другие пророчат успех на рынке персональных сувениров.
Проанализировал эту бизнес-модель и поднял исследования рынка винила. Рассказываю как устроена эта экономика.
Парадокс качества: цифровой шум на аналоговой пленке
Винил ценят за аналоговую теплоту, динамический диапазон и мастерство сведения. Генерация Suno — это сжатый цифровой звук с характерными артефактами и фазовыми искажениями.
Записывать сжатый нейросетевой файл на физическую пластинку с точки зрения аудиофилии бессмысленно. Профильные издания встретили новость с иронией. Настоящие коллекционеры ищут человеческий след в носителе, а ИИ-треки в этой среде обесценивают сам носитель.
Экономика сувениров и статистика Luminate
Если смотреть на продукт через призму традиционного музыкального рынка — это провал. Если смотреть через призму экономики подарков — механика оживает.
▫️ Винил как декор. Исследования Luminate показывают, что до 50% покупателей винила поп-звезд вообще не имеют проигрывателя. В 2020-х годах пластинка превратилась в постер, элемент интерьера и эстетический атрибут.
▫️ Симуляция статуса. Suno предлагает срезать углы за $45. Человек покупает физический артефакт, показывающий гостям в квартире: «Смотрите, у меня есть собственная пластинка». Это классическая модель монетизации тщеславия (P2C — Platform-to-Creator).
Почему винил, а не удобный NFC-кардсет?
С точки зрения здравого смысла и юзабилити гораздо лучше сработал бы формат K-pop индустрии: POCA/NFC-карточка в коробке с красивым буклетом за $10–15. Приложил телефон — и трек играет в хорошем качестве.
Suno выбрала дорогой винил по трем причинам:
▫️ Ощущаемая ценность. Заплатить $45 за картонную карточку с QR-кодом психологически сложно. Тяжелый 180-граммовый пластик выглядит дорого и оправдывает ценник.
▫️ Иллюзия «настоящего» релиза. QR-код возвращает человека к смартфону. Винил дарит иллюзию причастности к истории музыкального бизнеса.
▫️ Виральный PR. Заголовок «ИИ-гигант печатает треки на виниле» генерирует миллионы долларов бесплатного охвата в СМИ.
Какой вывод
Suno Vinyl — это создание нового сегмента Print-on-Demand (печать по требованию) аудиосувениров, где музыка играет второстепенную роль. С точки зрения бизнеса Suno это интересный мув: монетизировать иллюзию авторства у людей, которые не умеют играть ни на одном инструменте, и забрать с них $45 за штучный пластик с высокой маржой.
Самое смешное, что большую часть этих пластинок станут дарить друг другу на праздники. Пластинку поставят на полку, ни разу не послушают, но эго автора будет удовлетворено на 100%.
А вы как относитесь к такой ярмарке тщеславия? Купили бы винил со своим ИИ-треком «для полки» или считаете это бессмысленной тратой денег?
#музыкальныймаркетинг #smm #ai #suno #винил #кейсы #бизнес #база
Провел очередной стрим, где за полчаса разобрал свежие новости шоу-бизнеса и продвижения. Собрал все 10 кейсов выпуска: вещаю о событиях с точки зрения маркетинга.
Маркетинг моды и визуальный хлам
▫️ Возврат узких джинсов. Продажи приталенной одежды и узких джинсов на Ozon выросли в 2,5 раза за первое полугодие. Мода циклична: оверсайз уступает место стилистике нулевых и десятых годов.
В подростковом возрасте люди слепо подчиняются трендам, а взрослый человек выбирает удобство. В маркетинге артиста так же: постоянная гонка за трендовым «оверсайзом» в визуале утомляет. Выигрывают проекты с понятным индивидуальным стилем.
▫️ Эксперименты Шнурова с ИИ. Сергей Шнуров снял новый клип «Ленинграда», и аудитория порадовалась, после череды разочарований из-за ИИ-графики.
Фанаты «Ленинграда» привыкли к живым, качественным клипам-комедиям. Попытка сэкономить на продакшне через нейросети убивало фирменный стиль. ИИ хорош для поиска идей, но во многих проектах полноценный клип пока требует человеческой работы.
Абсурдный казус и кочующий памятник
▫️ Драка скрипачей у Дмитриенко. На концерте Вани Дмитриенко два скрипача устроили драку в стиле «гачимучи» прямо во время выступления и упали с лестницы.
Абсурдный факап, который сработал как виральный инфоповод для СМИ. Самое смешное — многие слушатели только из новостей узнали о наличии живой скрипичной секции у поп-артиста.
▫️ Кочующий памятник The Beatles. В Томске вернули арт-объект с иллюстрацией обложки Abbey Road к юбилею архифака. Памятник регулярно меняет локации по сибирским университетским городкам.
Перемещающийся памятник создает постоянные поводы для фото и новостей в регионах. Это намного эффективнее статичного и невзрачного памятника (как Высоцкому в Сочи).
Казус «Человека-паука» и геополитика
▫️ Замена трека в «Человеке-пауке». Фоновый русский трек из сцены на Брайтон-Бич в дублированной версии фильма заменили на песню Рианны.
Решение прокатчиков сломало атмосферу Брайтон-Бич. Замена на американскую попсу смотрится странно, но череда инфоповодов привлекает внимание к оригинальному треку.
▫️ «Интервидение 2026» в Саудовской Аравии. Конкурс в Эр-Рияде затягивается из-за согласований дат и списка участников.
Организация масштабных международных ивентов требует времени. Но сама концепция с показом национальных культурных ценностей выглядит перспективнее, чем однотипный пластиковый формат «Евровидения».
Феномен Зипули и благодарность рэперу ST
▫️ Мобилизация Зипули. Мемный рэпер Зипуля попал под мобилизацию в украинский ТЦК и записывает видео из части.
Феномен Зипули строится на органичной эксцентричности. Он корчит рожи, орет и выдает гиперболизацию рэп-культуры. Зипуля абсолютно естественен в своей роли юродивого. Если бы его проектом системно занимался грамотный продюсер, медийный вес артиста был бы в разы выше.
▫️ Благодарность рэперу ST от Путина. Путин официально объявил благодарность рэперу ST за заслуги в области культуры и искусства.
ST выстроил правильный позиционный вектор. Понимая правила игры, артист выбрал понятную нишу патриотических и социальных инициатив, пока другие рэперы встревали в скандалы.
Вывод недели
Успех медиапроекта — это сочетание искреннего образа и системной работы с аудиторией. Неважно, делаете вы эпатажный мемный контент, поете попсу или ставите живые концерты. Главное — сохранять аутентичность и понимать задачи своего слушателя.
P. S. Запись этого стрима выложил ВКонтакте. Добавил субтитры и тайм-коды, так что кому удобнее видеоформат — заглядывайте в паблик и ютуб: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239222, https://www.youtube.com/watch?v=wp9Lpq1fPJc
Какой из этих 10 кейсов считаете самым показательным с точки зрения маркетинга?
#дайджест #музыкальныймаркетинг #smm #ai #стратегия #новостииндустрии #база
Додо Пицца прислала скидку в честь дня рождения, и я решил потратить её на самый нетипичный продукт — комбо из их новой коллаборации с мультсериалом Winx. Детей у меня нет, оригинальное шоу в детстве я не застал, но как практик просто не мог пройти мимо громкого маркетингового кейса.
Разоблачаю эту пиццу, изучую мерч и разбираю, почему крупные бренды до сих пор упускают мощнейшую музыкальную воронку: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239216
Ностальгия и 50% успеха: почему именно Winx
Сериал сейчас готовит масштабный перезапуск, а его первоначальная аудитория как раз выросла и стала полностью платежеспособной. Додо бьет точно в ностальгию.
Упаковка сделана отлично. Розовая коробка с крыльями, тематический коктейль, браслет-брелок в комплекте. Это физический артефакт, который фанат оставляет себе на память (механика работает точно так же, как мерч в коллаборациях с «Королем и Шутом»).
Дыра в воронке: где музыка?
У Winx огромная музыкальная база: легендарный опенинг, евробит, миллионы просмотров на YouTube. Музыка составляет минимум половину идентичности этого бренда.
Но в коробку не заложили вообще никакого аудиоконтекста. Ни QR-кода на официальный плейлист, ни ссылки на кураторский подкаст, ни интерактива со звуком. Вы забираете браслет, радуетесь в моменте, а дальше — тишина. Следующего шага для клиента просто нет.
Главный урок: мостик между оффлайном и онлайном
Мы давно живем в двух параллельных мирах — оффлайне и онлайне. Любой физический продукт (будь то пицца, футболка или кассета) должен вести человека в цифровую среду бренда, и наоборот.
Если вы делаете мерч или коллаборацию с брендом, добавьте элементарную ссылку на аудиоактив. Обычный QR-код с призывом «послушай главный сет феечек» или «забери эксклюзивный плейлист» превращает одноразовую покупку еды в долгосрочное удержание внимания.
Главный вывод
Хороший маркетинг обязан закольцовывать реальность. Не оставляйте клиента в тупике после покупки физического предмета. Дайте ему следующий шаг через звук или интерактив, чтобы перевести оффлайн-внимание в онлайн-лояльность.
P. S. Сама пицца и напиток с крылышками оказались вполне вкусными, хоть и пицца странновата. Браслетик я повесил на телефон девушки в качестве напоминания о том, как важно дожимать воронку до конца.
А кто вы из Винкс по знаку зодиака? Покупали это комбо в Додо или проходите мимо подобных коллабораций?
#музыкальныймаркетинг #smm #коллаборация #додопицца #winx #кейс #база
Провел очередной стрим от первого лица, где за 40 минут перебрал всю новостную повестку. Выгружаю концентрат мыслей в текст.
Монетизация площадок и рекорды: рейтинг «Макса» и лысый Питбуль
▫️ Рейтинг доходов в мессенджере MAX. Ассоциация блогеров опубликовала доходы в MAX за первое полугодие. На первом месте Лера Петровчанка (19,6 млн рублей на бытовом контенте и ссылках на маркетплейсы), на втором — Оксана Самойлова (18 млн). Артемий Лебедев занял 4 место с 3,8 млн рублей и выкатил опровержение, заявив, что заработал значительно больше.
Канал монетизации работает отлично, если есть лояльная база. Неважно, где находится аудитория — если вы даете ей понятный контент и воронку покупок, система приносит деньги.
▫️ Рекорд Гиннесса от Pitbull. Рэпер собрал на концерте 21 141 фаната в лысых шапочках, имитирующих его прическу, и попал в Книгу рекордов.
Абсурдный инфоповод, построенный на самоиронии. Питбуль превратил свою лысину в узнаваемый визуальный бренд, раздал бесплатный дешевый реквизит на входе и заставил мировые медиа писать о своем концерте бесплатно.
Поп-культура, сегрегация, хейт: BTS против «Грэмми» и дурость Братишкина
▫️ Бойкот «Грэмми» от BTS. K-pop группа отказалась участвовать в премии 2027 года после того, как организаторы создали отдельную категорию Best Asian Pop Performance. Музыканты посчитали это сегрегацией и потребовали оценивать их в общих номинациях.
Платформы и премии часто пытаются сбежать от гигантской конкуренции азиатских фанатов через создание «загонов». BTS сделали сильный мув: отказались от подачки и защитили равенство своего бренда.
▫️ Хейт от стримера Братишкина. Стример публично назвал музыку BTS «говнищем» и предложил отменить его.
Провокационный выпад ради хайпа. Но K-pop фан-база — это отдельная монолитная империя. Любой агрессивный хейт в их сторону только сплочает комьюнити вокруг артистов.
Казус «Человека-паука»: 3 секунды Монеточки*, Шазамы и отмена в прокате
▫️ 3 секунды в Брайтон-Бич. Песня «Монополия» певицы Монеточки (признана иноагентом в РФ) попала на 3 секунды в фоновый телевизор нового фильма про Человека-паука.
Я зашел проверить статистику — у трека всего 52 тысячи Шазамов за всё время. Попадание в голливудский блокбастер звучит гордо, но 3 секунды тихого фонового шума на заднем плане не дают конверсии в прослушивания. Без прямой интеграции в сюжет этот факт остается просто поводом для радостного рилса в соцсетях.
▫️ Скандал в прокатниках. Украинские кинотеатры вырезали эти 3 секунды из фильма из-за происхождения артистки.
Абсурдность языковой отмены доходит до маразма, когда вырезают неощутимый фоновый шумок из американского кино.
Оффлайн-провалы и хроника репортажей: Билан, Долина и Пугачева
▫️ Провал на концерте Димы Билана. На ВТБ Арене организаторы поставили перед танцполом и фан-зоной 6-метровую стену из сплошных экранов. В итоге зрители у сцены весь концерт смотрели в забор, пока трибуны сверху кайфовали.
Полная потеря коммуникации и пренебрежение покупателями дешевых билетов. Люди пришли за эмоцией и живым видом артиста, а получили цветастый забор. Ожидания не совпали с реальностью, что мгновенно разрушило лояльность.
▫️ Выставка Минюста. Минюст открыл виртуальную выставку о защите суверенитета с историями и цитатами иноагентов.
Государство продолжает фиксацию списков, а артистам из реестра приходится выстраивать карьеру за пределами РФ.
▫️ Дело Долиной и Пугачева в Юрмале. Фигурант дела о мошенничестве с квартирой Ларисы Долиной ушел на СВО, а Алла Пугачева появилась на фестивале Лаймы Вайкуле с травмой ноги.
В наши дни репутационные шлейфы остаются с артистами на годы. Ошибка в коммуникациях с аудиторией на поздних порах тянется до конца карьеры.
P. S. Запись этого стрима я уже сохранил, наложил текстовые субтитры и выложил ВКонтакте. Кому интересен видеоформат с разбором на экране — заглядывайте в паблик: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239213
А какой из этих 11 кейсов показался вам самым абсурдным?
* Елизавета Гырдымова (Монеточка) признана иностранным агентом на территории РФ.
