#музыкальныймаркетинг — посты и обсуждения
34 доступных поста
Сгонял в сентябре в Донецк на концерт Гарика Погорелова. Я за его проектом слежу еще с 2016 года, когда только запускал паблик про донбасскую музыку: видел первые демки, контракт с лейблом, взлеты и переезды. Попасть на живой сольник пытался года два, и вот наконец-то звезды сошлись.
Выступление в местном клубе «Террикон» на 150–200 человек натолкнуло на пару мыслей о том, как вообще сегодня работают живые концерты.
Спортивки на входе
В клуб с названием «Террикон» меня сначала вообще не хотели пускать. Охрана встрепенулась: мол, почему в спортивных штанах? Пришлось вместе читать электронный билет, где никакого дресс-кода нет и в помине. В итоге пропустили. Внутри — полный вайб нулевых, неон и светящаяся надпись Playboy, прямо как в старом луганском клубе «Сахар».
В подвальном клубе лег интернет: ни мобильного, ни вайфая. Тележные кружочки в моменте записать не вышло, зато появилось время нормально послушать концерт и поорать песни вместе с залом без залипания в экран. Заодно взял себе на память мерч — фирменные белые носки.
Стендап со сцены
Гарик начал концерт с истории о том, что днем ездил стрелять из РПГ без наушников и оглох на одно ухо. Вышел на сцену с пальцем в ухе: «Народ, звенит как в консервной банке, если буду мазать мимо нот — не обессудьте». Шутка это была или правда, я так до конца и не понял, но дистанцию между сценой и людьми это сняло.
Я давно заметил: современные поп- и рэп-артисты на сцене работают как стендаперы. Сами треки становятся просто поводом поговорить о жизни. У Гарика весь концерт был склеен в один непрерывный сюжет: подводка ведет к песне, песня — к следующей истории. Было много шуток про местный говор, пацанов до 14-го года и донецкие цены на сигареты.
Эффект Дэдпула и тур на двоих
Гарик общался не только с залом, но и постоянно переговаривался в микрофон со своим звукорежиссером Серёжей. Серёжа — коренной москвич, как он сказал: «внутриМКАДыш», которого перед поездкой Гарик пытался жестко запугивать, а он приехал и увидел светящийся город и скейт-парки. Этот открытый диалог со звукарем на глазах у публики выглядел живо и смешно, прямо как в фильмах про Дэдпула.
Вся гастрольная команда проекта в туре — это примерно два человека: вокалист и звукарь. При этом звукорежиссер закрывает почти всё: он и директор, и организатор, и рулит звуком, и ездит с артистом. Человек-оркестр. Найти такого универсала сложно, но именно на таких людях держатся туры независимых музыкантов.
Концерты в регионах
Собрать под 200 человек в клубе Донецка — очень приличный результат. Люди в регионе отвыкли от регулярных привозов поп-артистов и искренне соскучились по живым шоу. Многие в зале знали слова наизусть и орали припевы.
Какой могу сделать вывод
Хороший концерт держится на живом общении. Слушателю мало просто послушать треки один за другим — запись можно включить и дома в наушниках. На живом шоу люди ценят атмосферу, байки, юмор и контакт с залом.
Не бойтесь шутить между песнями, подмечайте детали города, в который приехали, и превращайте свое выступление в цельную историю.
А как вы ведете себя на сцене: поете треки по таймингу один за другим или любите потравить истории и пообщаться с залом? Делитесь в комментариях.
#репортаж #концерты #гарикпогорелов #донецк #музыкальныймаркетинг #smm #стратегия #артистам #база
Показываю ключевые новости музыкального маркетинга и рекламных кабинетов за прошедшую неделю в коротком минутном видеообзоре. Изучайте выжимку, а за полным выпуском заходите завтра в рассылку: https://t.me/musicmarketingeverydaybot
О чем пойдет речь в полном выпуске
▫️ Падение органических охватов в Telegram. По данным анализа 1,6 млн каналов, средний охват публикаций за 48 часов просел на 53%. Оценивать стоимость посевов теперь необходимо по медиане просмотров, исключая из расчетов общее число подписчиков.
▫️ Таргетированная реклама в мессенджере МАКС. Площадка открыла запуск таргета в каналах сразу через кабинеты VK Рекламы и Яндекс Директа с подбором по интересам пользователей.
▫️ Сбор видеообращений к Spotify Wrapped 2026. До 6 ноября артистам открыта загрузка вертикальных роликов до 30 секунд для удержания самых активных слушателей по итогам года.
▫️ Стратегия 4-недельного сплита в Spotify. Анализ 2 400 кампаний показал: равномерное распределение промобюджета на 4 недели приносит в 2,3 раза больше попаданий в Discover Weekly на каждый вложенный рубль по сравнению с откруткой всей суммы в день релиза.
▫️ Эффективность UGC-контента. Живые бытовые видеоролики снизили стоимость целевого действия на 70%, а 76% зрителей коротких видео регулярно читают комментарии и переходят в профили авторов.
Где и когда забрать полный дайджест
Полная текстовая версия со всеми 10 новостями, подробным чек-листом для артистов, грантами и актуальной сеткой цен на плейлистинг выйдет завтра, в воскресенье, ровно в 19:00 в моем новостном Telegram-боте.
👉 Подписывайтесь, чтобы забрать рассылку: https://t.me/musicmarketingeverydaybot
Заметили просадку охватов в своих Telegram-каналах за последнее время? Планируете тестировать рекламу в МАКС? Делитесь наблюдениями в комментариях.
#дайджест #музыкальныймаркетинг #smm #ai #стратегия #новостииндустрии #spotify #база
Приехал на один день в Краснодар ради концерта Дельфина в парковом амфитеатре. Поездку решил совместить с практической задачей: протестировать местные заведения, которые выстраивают позиционирование вокруг музыки.
Составил маршрут из пяти точек: виниловый магазин, секонд-хенд с мерчем, заведение формата Listening Bar, музыкальный общепит Eat Beat и Дельфин в амфитеатре парка. В первой части разбираю три локации и показываю, где за вывеской живет реальное комьюнити, а где музыка осталась лишь декором интерьера.
Смотреть: https://vkvideo.ru/video-233833109_456239259
Спот 1. «Субкультура» и магазин 789 (винил, кассеты, крафтовая еда)
Пространство объединило магазин физических носителей (789 Room) и небольшое кафе. Здесь можно полистать пластинки, выбрать кассеты, выпить кофе и заказать веганский суп или фалафель.
Полка с кассетами за полгода выросла до 70–100 штук. В наличии есть как метал-классика вроде Death, так и пост-панк. Нашел диск Bomfunk MC’s и катушки черно-белой фотопленки ручной намотки от мастера из Ростова.
Проект держится на живом энтузиазме создателей. Как я понял, один основатель отвечает за визуальный арт, второй — за аудиофильскую селекцию. Локация сформировала вокруг себя плотное комьюнити людей, ценящих тактильный контакт со звуком.
Спот 2. «Архив» (секонд с мерчем, студийное железо, какао)
Двухэтажный арт-хаб с расслабленным графиком работы с 12:00 до 20:00. На первом этаже расположилась зона отдыха с напитками, винтажное аудиооборудование и коллекция пластинок. На втором этаже работает секонд-хенд.
Отдельный рейл отведен под винтажные футболки групп. Средний ценник на редкие брендовые вещи держится в районе 3 000 ₽. Я приехал за оверсайз-толстовкой в формате утилитарного пончо. Планирую кастомизировать эту вещь под мерч — нанести фирменный логотип канала.
Место функционирует одновременно как магазин и выставочная галерея, где комфортно провести время за чашкой какао.
Спот 3. Just Kisa Modern Sushi (попытка в японский Listening Bar)
Заведение работает на стыке современной японской кухни и формата Listening Bar с акцентом на винтажный джаз. В зале смонтирована кастомная акустическая система с крупными колонками, рассчитанными на детальное воспроизведение живых инструментов.
В дневные часы интерактив с музыкой отсутствует. Посетитель лишен возможности выбрать пластинку или оценить коллекцию. Музыка звучит качественным, но стандартным фоновым саундтреком к дорогим суши и лимонадам. Полноценное аудиофильское погружение со слов персонала происходит исключительно на пятничных виниловых сессиях.
Интерьер, винтажное железо и сервис выполнены на высоком уровне. Однако в будничном режиме концепт аудиобара теряет глубину и воспринимается обычным премиальным рестораном с приятным фоновым звуком.
Итог первых заведений
Офлайн-бизнес активно использует музыкальный контекст для отстройки от конкурентов, однако глубина реализации сильно различается. Крафтовые пространства вроде «Субкультуры» выигрывают за счет прямого диалога с аудиторией, понятного культурного кода и редких физических артефактов. Ресторанные форматы вроде Listening Bar часто ограничиваются установкой дорогой акустики, превращая заявленное музыкальное УТП в фоновый элемент сервиса.
P. S. Во второй части отчета разберу финал поездки: покажу исчезнувший музыкальный лабиринт в парке Галицкого, огромный ресторан Eat Beat и расскажу, как слушал живой сет Дельфина в амфитеатре за 0 рублей.
А вам доводилось бывать в заведениях формата Listening Bar? Нужен ли нашему рынку культ осознанного прослушивания винила за ужином или качественного фонового плейлиста в колонках заведения вполне достаточно?
#офлайн #краснодар #винил #мерч #listeningbar #музыкальныймаркетинг #стратегия #база
Протестировал на свежем сингле инструмент «Импульс» от Яндекс Музыки и сопоставил его результаты с таргетом в VK Ads на тот же трек.
Выгрузил данные отчетов, свел экономику и разобрал, где инструмент показал сильные стороны, а где возникли явные ограничения по конверсии.
Механика инструмента и фактический расход
▫ Параметры кампании. «Импульс» работает в автоматическом режиме без ручных аудиторных таргетингов. По заявлению Яндекса, алгоритм подбирает аудиторию на основе предпочтений пользователей, слушающих похожую музыку и смежных артистов. Для теста был выбран формат продвижения в Рекламной сети Яндекса (РСЯ).
▫ Фактический расход. Инструмент задается с бюджетом от 10 000 ₽ на срок от 7 дней, однако кампанию можно завершить досрочно. На баланс было заведено 10 000 ₽, а фактический расход на момент ручной остановки составил 4 282 ₽. Все расчетные показатели стоимости клика и прослушиваний привязаны именно к этой сумме прямых затрат.
Воронка «Импульса» и специфика трафика
▫ Клики и старты воспроизведения. Кампания набрала 148 105 показов баннеров и 1 172 клика (CTR 0,79%). Цена клика составила 3,65 ₽. Из кликнувших пользователей 843 человека запустили трек хотя бы на одну секунду. Стоимость старта вышла 5,08 ₽ (конверсия из клика в старт — 71,9%).
▫ Прослушивания от 30 секунд. По правилам площадки метрика «прослушивание» фиксируется при длительности воспроизведения от 30 секунд. Трек получил 522 таких прослушивания по цене 8,20 ₽ (конверсия из старта в 30 секунд — 61,9%). Общее число уникальных слушателей в отчете составило 495 человек.
▫ Показатели реакций. На 522 прослушивания от 30 секунд пришелся всего один лайк (стоимость лайка — 4 282 ₽). В карточку артиста перешел 1 человек. Метрика «вернувшиеся слушатели» в отчете зафиксирована на отметке 0%.
▫ Фактор авторизации. Скорее всего, 57% уникальным слушателям (282 человека из 495) показали трек в окне, где он технически лишен возможности нажать сердечко или сохранить песню. При этом среди оставшихся 213 авторизованных пользователей тоже был получен лишь один лайк (конверсия около 0,47%). Отсутствие авторизации создало дополнительный барьер, но слабая конверсия проявилась и среди зарегистрированных пользователей.
▫ Органический хвост. Из рекламы приток слушателей, с помощью рекомендаций («Моя волна», умные подборки) составил 0 человек. Хотя, в «Инсатайх» Бэндлинка есть такие данные: «в первый день 87,88% прослушиваний пришли через „Мою волну”. Насколько понимаю, именно реклама не дала толчек к рекомендациям. Но трек в рекомендациях был. Алгоритмы рекомендаций опираются на совокупность сигналов, где важную роль играют лайки и глубина дослушиваний внутри активных профилей. В данном кейсе кампания не вызвала подхвата релиза «Моей волной».
Продолжение в моем тг-канале: https://t.me/musicmarketingforus/1332
Главный вывод
В рамках этого теста «Импульс» дал дешевые клики (3,65 ₽) и старты воспроизведения (5,08 ₽), но почти не принес сохранений и повторных визитов. VK Ads показал себя надежнее для работы на удержание: при чуть более дорогом старте (6,12 ₽) он дал прямые добавления в медиатеку и сохранил контакты слушателей в базе ретаргетинга.
P. S. Если хотите разобрать воронку своего релиза, проверить настройки рекламного кабинета и найти связки без слива бюджета — пишите в личные сообщения: https://t.me/evgenyborisikhin. Проведем экспресс-аудит проекта.
А вы уже успели затестить «Импульс» на своих треках? Какую цену клика и прослушивания показал кабинет в вашем жанре? Делитесь цифрами в комментариях.
#кейс #яндексмузыка #импульс #vkads #таргет #аналитика #музыкальныймаркетинг #стратегия #база
Большинство артистов настраивают таргет по наитию. Берут либо суперзвезд (где аудитория размыта на миллионы человек), либо пару знакомых локальных групп (где трафика нет вообще). В итоге бюджет сливается на нецелевые клики.
Чтобы находить реальных артистов-доноров на основе твердых данных, а не фантазий из головы, я собрал системный промпт для нейросетей. Забирайте готовый воркфлоу.
Подготовка контекста: как получить объективные данные
Промпт требует заполнения трех блоков: позиционирование, музыкальная ДНК и портрет слушателя. Чтобы исключить субъективную вкусовщину, я использую связку из двух инструментов:
▫️ Cyanite ai. Загружаем 3–5 треков артиста. Сервис раскладывает аудио на точные метрики: тональность, темп (BPM), процентное соотношение жанров, настроение и тип вокала.
▫️ Google AI Studio (Gemini). Загружаем те же треки напрямую в чат с Gemini. Модель слушает композицию, считывает текст и выдает глубокий разбор контекста.
Объединение инструментального анализа Cyanite и смыслового разбора Gemini дает до 90% точности в описании звучания.
Метод перекрестного ресерча
Не ограничивайтесь ответом одной нейросети:
1. Заполните промпт данными вашего проекта (если у вас уже есть обученная модель проекта — она заполнит анкету автоматически).
2. Закиньте заполненный промпт в 2–3 разные нейросети с веб-поиском (например, Gemini, ChatGPT, Claude или Qwen).
3. Соберите все полученные списки артистов, вернитесь в свою основную модель проекта и дайте команду: «Сопоставь эти отчеты, найди скрытые корреляции, удали галлюцинации и собери единый список артистов по пяти сегментам».
Пять сегментов доноров для VK Рекламы
На выходе вы получаете структурированную матрицу из 20–30 имен, разбитую по температурам и задачам:
1. Прямой звуковой мэтч. Артисты с максимально близким BPM, тембром и звуком (горячая база).
2. Смысловой и эмоциональный мэтч. Исполнители из смежных жанров с похожими темами текстов и ценностями (теплая база).
3. Топ-звезды. Мейнстрим-имена для масштабирования рекламы на широкую аудиторию.
4. Нишевый сегмент. Проекты с преданной фан-базой и схожим визуальным кодом.
5. Локальная сцена и фрешмены. Растущие артисты (5–10 тысяч слушателей), которые прямо сейчас активно собирают свежую аудиторию.
🛠 СКОПИРУЙТЕ И ОТПРАВЬТЕ В НЕЙРОСЕТЬ:
Роль: Ты — ведущий музыкальный таргетолог и аналитик русскоязычного музыкального рынка (эксперт по кабинетам VK Реклама, VK Ads, парсингу сообществ через TargetHunter/Церебро и алгоритмам стриминговых платформ).
Задача: На основе представленного позиционирования и музыкальной аналитики проекта «[НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА/АРТИСТА]» провести глубокий ресёрч музыкального рынка СНГ/РФ и составить структурированный список артистов-доноров (музыкантов и групп с активной аудиторией в VK) для настройки таргетированной рекламы, сбора баз ретаргетинга и посевов.
---
ВХОДНЫЕ ДАННЫЕ ПРОЕКТА «[НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА/АРТИСТА]»:
1. Концепция и позиционирование:
- Артист / Группа: [Имя артиста / Название группы]
- Формат и бэкграунд: [Сольный исполнитель / Группа / AI-проект / Дуэт, возраст, город/страна, ключевые факты]
- Смысловое ядро: [О чем музыка? Основные месседжи, темы песен, настроение лирики, эмоциональный посыл]
- Ключевой релиз / Фокус-треки: [Название альбома/сингла, краткое описание концепта]
- Визуальный код: [Стиль, эстетика, цветовая гамма, образы в клипах/сниппетах — например: неоновый киберпанк / ламповая акустика / ночной город / гламур 2000-х]
2. Музыкальная ДНК проекта:
- Базовый жанр: [Например: Dance-Pop / Indie-Rock / Hip-Hop / Synthwave / Мелодичный R&B / Кальянный рэп]
- Специфика звучания и BPM:
▫️ [Опиши звучание трека 1: темп (BPM), ритм-секция, ключевые инструменты, тип вокала]
▫️ [Опиши звучание трека 2: темп (BPM), динамика, референсы]
- Настроения (Moods): [Например: Меланхолия / Драйв / Сексуальность / Эйфория / Ностальгия / Агрессия]
- Прямые музыкальные референсы (если есть): [2–3 похожих известных трека или артиста]
3. Портрет целевой аудитории (ЦА):
- Демография: Пол [М/Ж/Все], Возраст: [например, 20–35 лет, ядро: 23–28 лет].
- География: [Приоритетные страны, регионы, города — например: РФ (миллионники), Казахстан, Беларусь]
- Психотип и боли слушателя: [Кто эти люди? Их образ жизни, ценности, что они ищут в этой музыке, от чего устали в современном мейнстриме]
- Контекст потребления: [Где и когда слушают: в авто, спортзал, вечерний чилл, тусовки, фон для работы]
---
ТРЕБОВАНИЯ К РЕСЁРЧУ ДЛЯ VK РЕКЛАМЫ:
Найди артистов и группы, активных на стримингах и в VK (с живыми сообществами, доступными для выбора в таргетинге по полю «Слушают музыку» или для парсинга активностей), и раздели их на 5 стратегических сегментов (по 5–7 исполнителей в каждом):
1. Сегмент «Звуковой прямой мэтч (Sound-Alike / Direct Match)»:
Артисты с максимально близким звучанием, похожим темпом (BPM), аранжировками, тембром вокала и продакшном.
2. Сегмент «Смысловой и эмоциональный мэтч (Lyrical & Mood Overlap)»:
Исполнители, которые могут звучать в смежном жанре, но транслируют схожие ценности, темы, глубину текстов и эмоциональное состояние.
3. Сегмент «Топ-звезды и мейнстрим (Tier-1 Mainstream / Broad Reach)»:
Крупные, широко известные артисты со схожей аудиторией (для масштабирования рекламы и работы с широкими аудиториями).
4. Сегмент «Атмосферный / Нишевый / Инди-сегмент (Niche / Indie / Aesthetic Match)»:
Артисты с преданной, вовлеченной фан-базой, пересекающиеся по визуальной эстетике, арт-подходу и саунд-дизайну.
5. Сегмент «Географический / Культурный / Смежный контекст (Local Scene & New Wave)»:
Артисты локальной сцены (приоритетный регион проекта) либо фрешмены «новой волны» в этом жанре.
---
Продолжение в тг-канале: https://t.me/musicmarketingforus/1267
#музыкальныймаркетинг #smm #ai #таргет #vkads #промпты #аналитика #база
Зашел в местный «Магнит» за продуктами и наткнулся на корейский рамен Shin Ramyun в коллаборации с K-pop группой aespa. Забрал пачку на тест. Стало интересно препарировать механику и понять, почему азиатский продуктовый маркетинг работает именно так.
Короче, вскрыл упаковку, оценил наполнение и разложил плюсы и минусы этой интеграции.
Культурный контекст: культ рамена против «бич-пакетов»
Для отечественного рынка появление звезд первой величины на пачке лапши быстрого приготовления выглядит непривычно из-за стереотипа о дешевой еде для студентов.
Рамен в Корее — это национальный культовый продукт, который регулярно едят абсолютно все социальные слои. Стать амбассадором бренда вроде Nongshim для группы калибра aespa считается статусным контрактом наравне с рекламой косметики или авто.
Механический захват внимания на полке
С точки зрения полочного маркетинга коллаборация отрабатывает базовую задачу привлечения взгляда.
▫️ Работа с упаковкой. Яркие портреты участниц, автографы и плашка Brand Ambassador выделяют пачку среди обычных бич-пакетов.
▫️ Адекватный ценник. В отличие от сладостей (где за портрет артиста накручивают тройную цену), лапша продается по стандартной рыночной стоимости без наценки за мерч. Фанат видит знакомое лицо в супермаркете у дома и совершает спонтанную покупку.
Ленивая реализация: где уникальность внутри
При всей внешней привлекательности, внутри покупателя ждет стандартный конвейер. Внутри обычный круглый брикет лапши и стандартные пакетики со специями. Бренд не добавил коллекционных карточек, стикеров или QR-кода на доп. контент. Можно было изменить цвет лапши (сделать фирменный оттенок группы) или положить кастомный соус. Из-за огромного потока коллабораций в K-pop индустрии агентства часто выбирают самый простой путь — ограничиться печатью фото на упаковке.
Какой вывод
Печать лица артиста на товаре масс-маркета отлично работает на первичное привлечение внимания у полки. Но чтобы превратить покупателя в слушателя, бренду и артисту нужно продумывать следующий шаг: добавлять интерактив, цифровой контент или коллекционные артефакты внутрь упаковки.
P. S. К слову, автограф Жизель на пачке визуально напоминает рисунок кита — выглядит довольно забавно. На вкус лапшу тоже проверил, но без специй — здоровье жалко. Сама лапша — нормас.
А как вы относитесь к тому, когда крупные артисты рекламируют обычные повседневные продукты вроде лапши или чипсов? Это органичное присутствие бренда в жизни фаната или удешевление образа?
#музыкальныймаркетинг #smm #коллаборация #kpop #aespa #shinramyun #кейс #база