📸 Когда песни — просто повод поговорить. Чему поучиться у концерта Гарика Погорелова

Сгонял в сентябре в Донецк на концерт Гарика Погорелова. Я за его проектом слежу еще с 2016 года, когда только запускал паблик про донбасскую музыку: видел первые демки, контракт с лейблом, взлеты и переезды. Попасть на живой сольник пытался года два, и вот наконец-то звезды сошлись.

Выступление в местном клубе «Террикон» на 150–200 человек натолкнуло на пару мыслей о том, как вообще сегодня работают живые концерты.

Спортивки на входе

В клуб с названием «Террикон» меня сначала вообще не хотели пускать. Охрана встрепенулась: мол, почему в спортивных штанах? Пришлось вместе читать электронный билет, где никакого дресс-кода нет и в помине. В итоге пропустили. Внутри — полный вайб нулевых, неон и светящаяся надпись Playboy, прямо как в старом луганском клубе «Сахар».

В подвальном клубе лег интернет: ни мобильного, ни вайфая. Тележные кружочки в моменте записать не вышло, зато появилось время нормально послушать концерт и поорать песни вместе с залом без залипания в экран. Заодно взял себе на память мерч — фирменные белые носки.

Стендап со сцены

Гарик начал концерт с истории о том, что днем ездил стрелять из РПГ без наушников и оглох на одно ухо. Вышел на сцену с пальцем в ухе: «Народ, звенит как в консервной банке, если буду мазать мимо нот — не обессудьте». Шутка это была или правда, я так до конца и не понял, но дистанцию между сценой и людьми это сняло.

Я давно заметил: современные поп- и рэп-артисты на сцене работают как стендаперы. Сами треки становятся просто поводом поговорить о жизни. У Гарика весь концерт был склеен в один непрерывный сюжет: подводка ведет к песне, песня — к следующей истории. Было много шуток про местный говор, пацанов до 14-го года и донецкие цены на сигареты.

Эффект Дэдпула и тур на двоих

Гарик общался не только с залом, но и постоянно переговаривался в микрофон со своим звукорежиссером Серёжей. Серёжа — коренной москвич, как он сказал: «внутриМКАДыш», которого перед поездкой Гарик пытался жестко запугивать, а он приехал и увидел светящийся город и скейт-парки. Этот открытый диалог со звукарем на глазах у публики выглядел живо и смешно, прямо как в фильмах про Дэдпула.

Вся гастрольная команда проекта в туре — это примерно два человека: вокалист и звукарь. При этом звукорежиссер закрывает почти всё: он и директор, и организатор, и рулит звуком, и ездит с артистом. Человек-оркестр. Найти такого универсала сложно, но именно на таких людях держатся туры независимых музыкантов.

Концерты в регионах

Собрать под 200 человек в клубе Донецка — очень приличный результат. Люди в регионе отвыкли от регулярных привозов поп-артистов и искренне соскучились по живым шоу. Многие в зале знали слова наизусть и орали припевы.

Какой могу сделать вывод

Хороший концерт держится на живом общении. Слушателю мало просто послушать треки один за другим — запись можно включить и дома в наушниках. На живом шоу люди ценят атмосферу, байки, юмор и контакт с залом.

Не бойтесь шутить между песнями, подмечайте детали города, в который приехали, и превращайте свое выступление в цельную историю.

А как вы ведете себя на сцене: поете треки по таймингу один за другим или любите потравить истории и пообщаться с залом? Делитесь в комментариях.

#репортаж #концерты #гарикпогорелов #донецк #музыкальныймаркетинг #smm #стратегия #артистам #база