CalmWriter_812f
2200249612388865,ВТБ для донатов
На платформе с 05.03.26
Ренуар против боли: как художник создавал шедевры, несмотря на жестокую болезнь
Пьер-Огюст Ренуар — одно из выдающихся имен в истории искусства. Его полотна знают и любят по всему миру. Но за теплыми, светлыми картинами скрывается история борьбы с болью, которая сопровождала художника на протяжении многих лет.
Всё началось с пересечения судьбы и болезни. В конце XIX века Ренуар заболел тяжелой формой ревматоидного артрита. Его суставы опухали, зубы боли проходили по всему телу, а малейшее движение становилось настоящим испытанием. Известен случай, когда в 1897 году, упав с велосипеда, он сломал кисть. После того как перелом зажил, болезнь оставила заметный след — припухлость не сходила, а гибкость пальцев стремительно уменьшалась. Однако это не остановило его творчество.
Врачи пытались помочь. Были и многократные операции, и лечебные ванны. Эти процедуры лишь временно уменьшали боль, но не могли остановить течение заболевания. К 1910 году Ренуар уже не мог передвигаться без помощи специальных деревянных тростей, а позже и вовсе сел в инвалидное кресло. Однако даже это не сломило его дух.
Каждая утренняя поездка в мастерскую напоминала ритуал. Его переносили на носилках, усаживали на подушку, чтобы хоть немного смягчить давление жесткого кресла. Художнику приходилось бинтовать кисти рук, чтобы не травмировать кожу, ведь скрюченные от болезни пальцы врезались в ладони. Однако ничто не могло удержать Ренуара от работы. Я представила себе, как слуги вкладывали кисть в его руку, а он, сжав её между сведёнными судорогой пальцами, быстро создавал мазок за мазком, словно сражаясь с невидимым врагом.
Несмотря на боль, движения его руки были уверенными. Каждый мазок — как удар кисти ловкого фехтовальщика. Создавать полотна для него было не только делом жизни, но и способом справляться с болью. Однажды он сказал, что счастлив, ведь не может делать ничего, кроме как писать картины.
Глядя на его работы, невозможно подумать о страданиях, через которые он прошел, чтобы их создать. «Прогулка», «Танцовщица», «Танец в Буживале», «Зонтики» — каждая из этих картин будто дышит движением, гармонией и радостью. Он любил передавать мгновения, наполнять их теплыми красками, создавая свою собственную вселенную, где боль не имела власти.
Сегодня мы помним Ренуара не только как великого импрессиониста, но и как человека, заставляющего восхищаться своей несгибаемой волей. Трудно представить, сколько силы и мужества требовалось, чтобы создавать искусство в таких условиях. Однако, глядя на его картины, я понимаю одно: он словно говорил нам, что красота сильнее боли, что творчество имеет власть над страданиями. И это вдохновляет.
Почему «картина Репина „Приплыли“» на самом деле не принадлежит кисти Репина?
Меня всегда забавляло выражение «картина Репина „Приплыли“». Мы говорим так, когда попадаем в неловкое положение или в тупик. Я была уверена, что у Ильи Репина есть такое полотно. Но оказалось, что это совсем не так. У Репина никогда не было картины с таким названием.
Зато есть работа Льва Соловьёва «Монахи. Не туда заехали». На ней изображены монахи, которых коварное течение принесло к купающимся женщинам. Этот сюжет точно отражает смысл нашей фразы. Ведь попасть в такую ситуацию — настоящий конфуз.
Почему же тогда все приписывают картину Репину? В советские годы полотно «Монахи. Не туда заехали» оказалось в музее города Сумы. Там его разместили рядом с работами Ильи Репина. Посетители видели картину среди репинских и думали, что это тоже его работа. Так и пошла путаница, которая не прекращается до сих пор.
Ещё одна причина — название другой картины Репина «Не ждали». Оно такое же необычное и легко запоминается. Возможно, поэтому фраза «картина Репина „Приплыли“» стала крылатой.
Мне кажется удивительным, как одна ошибка может превратиться в выражение, которое знают все. Но факт остаётся фактом: «Приплыли» — это не Репин.
А вы знали, что за этой знаменитой фразой скрывается картина совсем другого художника?
Художник, который написал февральскую лазурь и спасал памятники искусства.
25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь. Этот человек был не только живописцем и графиком. Он писал пейзажи, натюрморты и портреты, делал иллюстрации для журналов и книг. Ещё он занимался архитектурой, был историком искусства, художественным критиком, музейным деятелем и педагогом.
Сначала Грабарь окончил юридический факультет Петербургского университета в 1893 году. Потом учился в Академии художеств с 1894 по 1896 год у И.Е. Репина. Затем отправился в Мюнхен, где посещал школу А. Ажбе с 1896 по 1898 год. На выставках он начал участвовать с 1898 года. Входил в объединение "Мир искусства" с 1901 года и в Союз русских художников с 1903 по 1910 год.
Меня особенно трогает то, что он был и художником, и архитектором, и историком искусства. Под его руководством в 1909-1916 годах вышла многотомная "История русского искусства". Он также был реставратором и разработал теорию научной реставрации памятников искусства. В его творчестве чувствуется влияние импрессионизма. До 1917 года главным для него был пейзаж. Самая известная работа того времени — "Февральская лазурь", написанная в 1904 году и хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее.
Позже Грабарь создал ряд картин, портретов, пейзажей и натюрмортов, которые вошли в золотой фонд советского искусства. Он был одним из организаторов охраны памятников искусства и старины. Работал директором Государственной Третьяковской галереи и Института истории искусств. С 1943 года был действительным членом Академии наук и Академии художеств. Его работы находятся в Государственном Русском музее, а также в музеях Барнаула, Екатеринбурга, Кирова, Кисловодска, Курска, Липецка, Нижнего Новгорода, Новокузнецка, Саратова, Смоленска, Хабаровска, Челябинска и других городов.
Я поражаюсь, сколько разных дел он успел сделать за свою жизнь. Его наследие огромно, и оно до сих пор живёт в музеях и книгах. А вы бы хотели увидеть "Февральскую лазурь" своими глазами?
О времена, о нравы....
Казнь Ивана "Ворёнка" в Москве, 1614 год.
Повешение трехлетнего сына Марины Мнишек и Лжедмитрия II стало актом закрепления власти за новоиспеченной династией Романовых - убийство "Ворёнка" избавляло нового царя Михаила от потенциального конкурента в борьбе за престол.
Иван Дмитриевич (1611, Калуга — 1614, Москва) — малолетний сын Марины Мнишек от Лжедмитрия II
«Ивашка за свои злые дела и Маринкин сын казнён, а Маринка на Москве от болезни и с тоски по своей воле умерла». Самозванцы, выдававшие себя за Ивана Дмитриевича.
Но данная казнь к торжеству закона имела мало отношения. Приговорённому к смерти не было и четырёх лет. Тем не менее палач накинул на его маленькую голову петлю и повесил несчастного.
Однако петля и виселица были рассчитаны на взрослого человека, а не на тщедушное детское тельце. В результате несчастный ребёнок умирал более трёх часов, задыхаясь, плача и зовя маму. Возможно, в итоге мальчик умер даже не от удушения, а от холода.
За годы Смутного времени Россия привыкла к зверствам, однако казнь, учинённая 16 декабря, была из ряда вон выходящей.
Казнённым был Иван Ворёнок, приговорённый к смерти «за свои злые дела».
На самом деле трёхлетний мальчик, расправа над которым завершала Смутное время, был сыном Лжедмитрия II и Марины Мнишек. В глазах сторонников его родителей мальчик был царевичем Иваном Дмитриевичем, законным наследником русского престола.
Разумеется, фактически никаких прав у мальчика на власть не было. Однако сторонники нового царя Михаила Фёдоровича Романова О времена, о нравы....
Казнь Ивана "Ворёнка" в Москве, 1614 год.
Повешение О времена, о нравы....
Казнь Ивана "Ворёнка" в Москве, 1614 год.
Повешение трехлетнего сына Марины Мнишек и Лжедмитрия II стало актом закрепления власти за новоиспеченной династией Романовых - убийство "Ворёнка" избавляло нового царя Михаила от потенциального конкурента в борьбе за престол.
Иван Дмитриевич (1611, Калуга — 1614, Москва) — малолетний сын Марины Мнишек от Лжедмитрия II
«Ивашка за свои злые дела и Маринкин сын казнён, а Маринка на Москве от болезни и с тоски по своей воле умерла». Самозванцы, выдававшие себя за Ивана Дмитриевича.
Но данная казнь к торжеству закона имела мало отношения. Приговорённому к смерти не было и четырёх лет. Тем не менее палач накинул на его маленькую голову петлю и повесил несчастного.
Однако петля и виселица были рассчитаны на взрослого человека, а не на тщедушное детское тельце. В результате несчастный ребёнок умирал более трёх часов, задыхаясь, плача и зовя маму. Возможно, в итоге мальчик умер даже не от удушения, а от холода.
За годы Смутного времени Россия привыкла к зверствам, однако казнь, учинённая 16 декабря, была из ряда вон выходящей.
Казнённым был Иван Ворёнок, приговорённый к смерти «за свои злые дела».
На самом деле трёхлетний мальчик, расправа над которым завершала Смутное время, был сыном Лжедмитрия II и Марины Мнишек. В глазах сторонников его родителей мальчик был царевичем Иваном Дмитриевичем, законным наследником русского престола.
Разумеется, фактически никаких прав у мальчика на власть не было. Однако сторонники нового царя Михаила Фёдоровича Романова полагали, что маленький «царевич» может стать «знаменем» для противников новой династии.
3 марта 1613 году на престол был избран законный царь — шестнадцатилетний Михаил Романов. С него и начинается история династии Романовых. сына Марины Мнишек и Лжедмитрия II стало актом закрепления власти за новоиспеченной династией Романовых - убийство "Ворёнка" избавляло нового царя Михаила от потенциального конкурента в борьбе за престол.
Иван Дмитриевич (1611, Калуга — 1614, Москва) — малолетний сын Марины Мнишек от Лжедмитрия II
«Ивашка за свои злые дела и Маринкин сын казнён, а Маринка на Москве от болезни и с тоски по своей воле умерла». Самозванцы, выдававшие себя за Ивана Дмитриевича.
Но данная казнь к торжеству закона имела мало отношения. Приговорённому к смерти не было и четырёх лет. Тем не менее палач накинул на его маленькую голову петлю и повесил несчастного.
Однако петля и виселица были рассчитаны на взрослого человека, а не на тщедушное детское тельце. В результате несчастный ребёнок умирал более трёх часов, задыхаясь, плача и зовя маму. Возможно, в итоге мальчик умер даже не от удушения, а от холода.
За годы Смутного времени Россия привыкла к зверствам, однако казнь, учинённая 16 декабря, была из ряда вон выходящей.
Казнённым был Иван Ворёнок, приговорённый к смерти «за свои злые дела».
На самом деле трёхлетний мальчик, расправа над которым завершала Смутное время, был сыном Лжедмитрия II и Марины Мнишек. В глазах сторонников его родителей мальчик был царевичем Иваном Дмитриевичем, законным наследником русского престола.
Разумеется, фактически никаких прав у мальчика на власть не было. Однако сторонники нового царя Михаила Фёдоровича Романова полагали, что маленький «царевич» может стать «знаменем» для противников новой династии.
3 марта 1613 году на престол был избран законный царь — шестнадцатилетний Михаил Романов. С него и начинается история династии Романовых., что маленький «царевич» может стать «знаменем» для противников новой династии.
3 марта 1613 году на престол был избран законный царь — шестнадцатилетний Михаил Романов. С него и начинается история династии Романовых.
Кто вырезал госпожу Мане из картины Дега?
Эдгар Дега подарил своему другу Эдуарду Мане портрет, на котором тот слушает игру супруги на фортепиано. Но Мане настолько не понравилось изображение жены, что, согласно рассказу Дега, он отрезал часть картины.
В конце 1860-х годов Мане и Дега связывала дружба. Они принадлежали к одному художественному кругу, встречались в Париже и бывали друг у друга в гостях.
Супруга Мане, Сюзанна Леенхоф, была пианисткой нидерландского происхождения. Она часто играла для гостей семьи, среди которых бывал и Эдгар Дега.
В 1868–1869 годах Дега написал семейную сцену: Эдуард расположился на диване, а Сюзанна сидит за фортепиано. Портрет художник подарил супругам.
Спустя годы Дега рассказал об этой истории Амбруазу Воллару, известному парижскому торговцу картинами и издателю, лично знакомому со многими художниками своего времени.
По словам Дега, Мане был недоволен тем, как на полотне изображена его жена, и отрезал часть холста с её лицом. Воллар записал этот рассказ и опубликовал его в книге воспоминаний в 1938 году.
На сохранившейся картине мы видим лишь часть фигуры Сюзанны. Её лица больше нет.
Почему Мане поступил настолько резко?
Исследователи предполагают, что ему не понравилось, как Дега написал профиль Сюзанны. Однако сам Мане не оставил объяснения своего поступка. Поэтому мы не можем утверждать, что именно заставило его взяться за нож.
Когда Дега вновь увидел картину, он был возмущён. По его собственному рассказу, художник забрал повреждённый портрет и ушёл, даже не попрощавшись с другом.
Вернувшись домой, Дега отправил Мане небольшой натюрморт, который когда-то получил от него в подарок.
Но история на этом не закончилась.
Примерно в тот же период Мане написал собственный портрет Сюзанны за фортепиано. Сегодня картина хранится в парижском Музее Орсе. Исследователи, изучавшие отношения Мане и Дега, рассматривают её как возможный ответ на работу Дега. Однако документального подтверждения такого намерения Мане нет.
А что стало с дружбой художников?
Несмотря на ссору, они помирились. Об этом мы знаем благодаря переписке семьи Берты Моризо, французской художницы, близко знакомой с обоими. В 1874 году она вышла замуж за Эжена Мане, младшего брата Эдуарда.
Мать Берты сообщала дочери, что Мане и Дега снова приглашают друг друга в гости и, по её впечатлению, помирились.
Дега сохранил повреждённый портрет. Он собирался восстановить изображение Сюзанны и вернуть работу Мане, но так и не осуществил задуманное.
Картина оставалась у него до конца жизни. Сегодня она хранится в Муниципальном художественном музее Китакюсю в Японии.
Мане и Дега сумели восстановить дружбу. Но картину, из-за которой они поссорились, так и не вернули к первоначальному виду.
❓ За что Иван Грозный выплачивал 3 рубля сторожевым казакам?
Из городовых казаков – первых защитников границ России – выделялись наиболее подготовленные воины, которые участвовали в «сторожах»:
🔶 отправлялись в конные разъезды по 4–10 человек,
🔶 заходили глубоко в степь для наблюдения за противником.
В 1557 году по указу царя защитникам:
➖ прибавили 30 десятин к 20 положенным им ранее,
➖ определили выплаты на приобретение коня или мерина.
А еще учредили пенсии их семьям при потере кормильца.
