Знак нагрудный юбилейный Лейб-Гвардии Кексгольмского Императора Австрийского полка. В память 200-летнего юбилея. 1710-1910 гг. Офицера катерной команды полка.
Период создания:
1910-1914 гг.
Размер:
51,5х31,5 мм (по якорю).
Номер в Госкаталоге:
52491778
Номер по КП (ГИК):
ВИМАИВиВС КП 12111
Местонахождение:
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры и искусства "Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи" Министерства обороны Российской Федерации
Три невесты на одной картине: мистика «Неравного брака», которую замечает не каждый
Перед нами работа Василия Пукирева под названием «Неравный брак». С первого взгляда всё просто: юная девушка венчается с мужчиной намного старше себя. Но чем дольше я всматриваюсь, тем сильнее меня охватывает холодок, потому что на полотне спрятано нечто странное.
Присмотритесь внимательно, и вы увидите не одну невесту, а целых трёх. Первая — совсем молоденькая, стоит у алтаря. Вторая — пожилая женщина в венке, она рядом с женихом. Третья — тоже немолодая женщина в венке, и она находится за спиной священника.
Кто-то скажет, что это просто гостьи на свадьбе. Но так быть не могло: венок на таком событии могла носить только невеста, а стоять за спиной священника вообще никому не разрешалось. Значит, две пожилые женщины — это призраки, умершие жёны жениха. Они с любопытством разглядывают новую избранницу своего супруга, и от этого взгляда становится не по себе. Художник соединил в одной картине настоящую жизнь и мистику, и сделал это очень тонко.
Всё в работе построено на противоположностях. Посмотрите на белую нежную руку невесты и тёмную руку священника — ещё минута, и она станет женой этого человека.
Позади девушки стоит молодой мужчина, и весь его вид говорит о недовольстве тем, что происходит. В этом юноше художник изобразил самого себя. В молодости Пукирев любил девушку, но её родители не отдали дочь за него, потому что он был из низшего сословия.
На картине изображена Прасковья Матвеевна Варенцова — та самая молодая невеста. Свою старость она провела в богадельне, заведении для содержания нетрудоспособных людей. Туда часто попадали вдовы после смерти мужей, которые уже не могли себя содержать. Выходит, расчёт оказался совсем не таким удачным: молодость она отдала нелюбимому человеку, а старость встретила в казённом учреждении.
У каждого своя судьба. Девушку заставили выйти замуж родители, чтобы поправить положение семьи, и осуждать здесь кого-то бессмысленно. Мне очень жаль Прасковью Матвеевну и всех, чьи судьбы были исковерканы и поломаны. Как говорила моя бабушка: «Жизнь прожить — не поле перейти».
А вы бы замечали такие скрытые детали на известных картинах, если бы шли мимо них в музее?
🪶ШЕДЕВР ПРО МОМЕНТ, КОТОРЫЙ БОЛЬШИНСТВО ИЗ НАС ПРОСТО НЕ ЗАМЕТИЛО БЫ
«Песня жаворонка» Жюль Бретон, 1884 год
Раннее утро. Молодая женщина идёт работать в поле. В руке — серп. Но вдруг она останавливается.
Где-то высоко над ней запел жаворонок. И обычная сельская работница на несколько мгновений забывает обо всём и просто слушает.
Никаких королей. Никаких дворцов. Никакого великого исторического события.
Только человек, рассвет и несколько секунд красоты.
И Жюль Бретон решил, что этого достаточно для большой картины.
4Серые тона отчаяния на картине Томаса Бенджамина Кеннингтона рассказывают о трагедии, которая когда-то была обычным делом.
Я смотрю на это полотно и чувствую, как сгущается воздух от чужой боли. Передо мной дорога, на ней лежит мальчик, а над ним склонилась женщина в одежде, полной скорби. Этот художник жил в Викторианской Англии, и ему приходилось видеть слишком много детского горя. В те времена законы были настолько суровыми, что женщине, оставшейся одной с ребенком, было почти невозможно выжить. Общество отворачивалось от тех, кто родил вне брака, их не брали на работу и считали изгоями. Многие матери в отчаянии бросали своих детей, чтобы самим не оказаться на улице без куска хлеба. Но были и те, кто не мог совершить такой шаг. Они выбирали нищету и вместе с детьми просили милостыню, медленно угасая от голода и болезней. Уличная жизнь была беспощадна, и выдерживали ее немногие. На картине преобладают черные и серые краски, а на фоне виднеются мрачные силуэты заводов. В то время дети работали наравне со взрослыми в невыносимых условиях, и их детство было таким же серым, как и это небо. Но есть и другая версия событий. Возможно, над мальчиком склонилась не мать, а просто прохожая, такая же обездоленная женщина, которая пожалела ребенка. Может быть, она заберет его с собой, и они вместе будут искать приют. Художник не дает нам ответа, оставляя финал на наше усмотрение. Мне кажется, что этим произведением он хотел показать весь ужас положения бездомных людей, и ему это удалось сполна.
А как вы думаете, что ждет этих двоих за пределами картины?