На днях решил показать ребенку друга мультфильмы, которые в детстве я просто обожал. Достал старый диск, включил. И буквально через пять минут у меня возникло странное, неприятное ощущение. Что-то было не так. Голоса не те, музыка какая-то пластмассовая, чужеродная. Словно подменили оригинал. Полез проверять — не ошибся ли. Тот самый мультфильм «Гуси-лебеди», что мы смотрели в детстве, и та версия, что крутится по телевизору сейчас, — это две большие разницы, как говорят в Одессе.
История этого безобразия, на самом деле, довольно простая и циничная. Чтобы вы понимали масштаб трагедии, нужно заглянуть в то, как вообще создавалась советская мультипликация 1940–50-х г.г. Тогда на «Союзмультфильме» анимацию не считали «контентом» для заполнения эфирной сетки. К ней относились как к искусству, причем к искусству высокому. Писались полноценные симфонические партитуры, художники месяцами сидели над фонами, стремясь к той самой «гармоничности и выстроенности кадра». Они переносили на экран русские народные сказки и классику, вкладывая в это воспитание и передачу нравственных ориентиров. Честность, трудолюбие, верность дружбе — вот что несли эти картины.
Что же произошло потом? В какой-то момент (конкретно это случилось после развала страны, но процессы назревали и раньше) кому-то пришла в голову «гениальная» мысль — зачем платить дорогим актерам озвучки и реставраторам, если можно просто переозвучить старые ленты дешевым синтезатором и одной актрисой на все роли?
Убийство смысла: искаженный текст — искаженная суть
Если суть идеологии старых мультфильмов сводилась к формированию у ребенка оптимистического мировоззрения и понимания добра и зла, то в новых вариациях это всё стерто под ноль. Причем проблема не только в том, что музыка стала звучать как в дешевой 8-битной игре, или что голоса персонажей сливаются в один монотонный гул.
Самое страшное — это искажение смыслов. В погоне за «осовремениванием» редакторы меняют текст. Меняют интонации. Меняют акценты. И получается, что вместо глубокой педагогической сказки «Гуси-лебеди», учащей детей слушаться родителей и не быть самонадеянными, мы получаем плоский, бессмысленный продукт. А ведь это закладывается в головы наших детей. Неплохой способ подменить понятия, правда?
И здесь мы подходим к самому главному.
Налетай — подешевело! Как конвейер убивает искусство
Почему мы видим этот процесс именно сейчас? Многие пытаются объяснить это сменой эпох или «экономикой». Мол, раньше было государственное финансирование, а теперь рынок, нужно удерживать внимание.
Знаете, я в эти сказки про «экономику» не верю. Вернее, верю, но только отчасти. Потому что это лишь вершина айсберга. Основная причина — это банальное снижение культурной планки, возведенное в бизнес-модель.
Обратите внимание на хронологию:
1. Эпоха «Большого стиля» (конец 40-х — 50-е). Золотой век. Каждый мультфильм — событие. Ручная работа, великолепная графика, сказочный «реализм». Именно тогда были созданы «Конек-Горбунок», «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и те самые «Гуси-лебеди».
2. Эпоха авторской анимации (60–70-е). Студия переживает подъем. Появляются сложные, философские работы Норштейна, Хитрука. Это уже не детские сказки, а взрослая притча, иногда даже социальная сатира («История одного преступления»). Но качество и глубина остаются на высочайшем уровне.
3. Эпоха конвейера (конец 90-х — наши дни). Технологии CGI и удешевление производства. Цель меняется: нам нужно не воспитать человека, а заставить его потреблять. Для этого не нужно напрягать мозг качественным сюжетом — достаточно яркой «пластмассовой» картинки, чтобы ребенок уставился в экран.
Вот и весь секрет. Ну или почти весь.
Можно, конечно, сказать, что это просто коммерция. Но давайте посмотрим чуть глубже. Ведь «Союзмультфильм» и его наследие — это часть культурного кода нации. И если мы позволяем менять этот код (искажать тексты, подменять мораль на потребительство), разве это не целенаправленная политика по размыванию ценностей?
Сейчас многие разводят руками: «А что поделаешь, времена такие». Но времена делаем мы. И если мы будем молча смотреть, как классику переписывают в угоду дешевой озвучке, то следующее поколение просто не поймет, о чем мы говорим, когда цитируем «Ну, погоди!» или вспоминаем добрую Козу из «Волка и семерых козлят». Для них это будет просто шум.
Поэтому мой вам совет (не как эксперта, а как человека, который вырос на этих мультфильмах и заново пересматривает их с внуками): не доверяйте современным переделкам. Открывайте старые диски, ищите реставрированные версии, которые действительно вернули к оригинальному звуку. Есть замечательные коллекции, где восстановлена та самая, теплая музыка и голоса наших любимых актеров.
Наша задача — передать детям не игрушки с полки, а те самые настоящие смыслы. Классика — она на то и классика, что учит быть человеком, а не просто потребителем. И чем раньше мы начнем это делать, тем больше шансов, что наши дети не превратятся в этих самых «пластмассовых» козлят из современного ремейка.
