kucha_del

Почитал материалы исследования про отношение людей к музыке ИИ.
Оказывается, что самое важное — это «эффект раскрытия», когда человек понял, что это сделано не человеком. Т. е. сам продукт человеку может нравиться, но когда он узнает о том, что это сделала бездушная фигня, отношение у человека меняется в противоположную сторону.

Метафора из исследования описывает это вот так: трек, который «выглядел хорошо с расстояния 10 футов», после раскрытия правды кажется «испорченным, как еда с плесенью».

Восприятие меняется мгновенно, хотя в самом аудиофайле не изменилось ни байта. Учёные выяснили, что негативная реакция — это не просто осознанный снобизм. Это автоматическая, телесная реакция угрозы. В экспериментах у людей, которые слушали музыку, как они думали, от ИИ, снижалась активность парасимпатической нервной системы — тело реагировало на уровне физиологии.

Этот эффект был особенно сильным у тех, кто искренне верит, что творчество — это уникально человеческая черта. Для них ИИ в музыке — это посягательство на саму суть человека. Что важно, отношение к ИИ-музыке меняется.

Крупное исследование компании Luminate показало, что негативное отношение к ней растёт, причём у всех возрастных групп.

Раскрытие того, что артист использует ИИ для написания музыки — это репутационный удар, который может уничтожить репутацию артиста, но при этом сама музыка может остаться без негативных последствий и может стать популярным хитом.

Выводы по этому исследованию простые для меня. Лучше не пользоваться ИИ для написания музыки, ибо тот репутационный удар, который вы можете себе нанести, может убить всё ваше наследие. Ну а если вы это делаете, то как-то маскируйте это, обрабатывайте.

Чем дальше, тем больше негатива будет к нейромузыке и всем нейропомоям, которые нас окружают.

Зачем вообще куда-то идти, если есть интернет?

Хороший вопрос. Лекции можно посмотреть и в записи. Но:

— Ты не почувствуешь атмосферу.
— Ты не увидишь, как спикер сыпется на вопросах (это, кстати, очень полезно для личного опыта, если вы хотите выступать, я вот хочу).
— Ты не подойдёшь к нему после выступления и не задашь свой дурацкий вопрос. Ведь именно в таких вопросах часто открывается самое полезное для вас.
— И главное — ты не встретишь того самого человека, с которым через полгода запустишь совместный проект. Да это лучший вариант для поиска исполнителя или артиста.

Короче, суть не в информации. Суть — в живом контакте и в том, что ты выходишь из своего кокона. А это уже полдела.

Какие конференции вообще бывают?

Я бы разделил их на три большие категории. Это конкретно для меня музмаркетолога или как музыканта, который хочет изучить продвижение.

1. Чисто маркетинговые
Про инструменты, каналы, аналитику, бюджеты. Полезно, но иногда суховато. Хорошо, чтобы сверить свои подходы с тем, что делают другие. И, конечно, подсмотреть новые фишки.

2. Про креатив в целом
Без привязки к музыке. Там про идеи, про мышление, про то, как люди решают сложные задачи нестандартно. Это самый кайфовый формат, потому что после таких конференций голова начинает работать иначе. Идеи, которые ты оттуда утащил, можно завернуть в свою упаковку и применить в музыкальном маркетинге.

3. Узкие — музыкальный маркетинг
Там собираются свои. Говорят на одном языке. Обсуждают питчинг, плейлисты, стриминги, концерты. Это полезно, но часто там слышишь то, что и так знаешь. Зато можно найти коллег и просто пообщаться с теми, кто в теме.

Что я ищу на конференциях?

Я не езжу за готовыми решениями. Я еду за:

— Насмотренностью. Как кто-то другой формулирует мысль. Как подаёт себя. Как отвечает на сложные вопросы.
— Удивлением. Когда слышишь что-то, что переворачивает привычную картину. Это редко, но это золото.
— Вдохновением. После хорошей конференции хочется работать. Не просто «надо сделать», а «круто, давайте это попробуем».
— Идеями, которые можно адаптировать. Ну да, честно скажу: подсматривать и перерабатывать под себя — это нормально. Так все делают. Все ж музыканты с каверов начинают.

Как выбрать, куда идти?

Советую три простых шага.

Посмотри программу. Если там ни одного доклада, который тебя цепляет, — не ходи. Даже ради нетворкинга. Потому что скука на конференции убивает желание знакомиться.

Оцени состав спикеров. Есть ли там люди, за которыми ты следишь? Или чьи работы уважаешь? Если да — иди точно.

Подумай про формат. Есть конференции, где всё по расписанию и чётко. А есть — где можно свободно перетекать из зала в зал. Мне ближе второй вариант. И тебе советую.

Кстати, про личный опыт

Лучшие инсайты я выносил не с главной сцены, а из кулуарных разговоров. Когда в кофе-брейке подходишь к спикеру и говоришь: «А вот у меня такая ситуация, как бы ты поступил?». Я долго этого не понимал и ходил на конференции слушать. Это полезно, но не так, когда ты можешь обсудить со спикерами твой вопрос.

В этот момент включается реальный обмен опытом. И это стоит дороже любого платного курса.

Что в итоге?

Сейчас — самое время выбрать одну конференцию. Купить билет. И просто прийти.

Можно без ожиданий. Можно с мыслью: «Я просто посмотрю». Но гарантирую, что через два дня ты будешь ходить с кучей идей и желанием сделать что-то новое. Ну если ты не будешь ставить себе изначально блок на то, что все конференции это ерунда. Нужно включить решим открытости и стать учеником на время конференции.

Я, кстати, пока сам выбираю. Если определюсь — напишу здесь.

А вы уже присмотрели, куда пойдёте? Делитесь в комментариях — вдруг я тоже туда решу наведаться?

Если вам был полезен этот пост, подписывайтесь на канал. Здесь я пишу про продвижение музыки, концертов и про то, как не потерять себя в этом всём.

PESO: четыре канала, которые работают на твою музыку

Мне очень нравится эта модель. Потому что каждый раз, когда я слышу «тебе нужно продвижение», я вижу одно и то же: артист вкладывается в одну вещь — или таргет, или попадание в плейлист, или надеется на виральность. И это часто рискованно и не работает.

А работает PESO!

Это классическая PR-модель, которая описывает четыре типа каналов. И в музыкальном маркетинге она раскладывает всё по полочкам.

Paid — платные каналы

Это таргет, контекстная реклама, продвижение постов. Всё, за что ты платишь деньгами. Даёт быстрый результат, масштабирует успех, но работает, только пока ты платишь. Перестал — поток иссяк. Это понятно и доступно, поэтому этот вариант популярен. Кинул денег, настроил и поехали.

Earned — заработанные каналы

Это про то, что о тебе говорят другие. Публикации в СМИ, попадания в плейлисты, репосты от блогеров, упоминания в подкастах. Самое ценное, но самое сложное для начинающего артиста. Потому что требует связей, качественного материала и времени. По сути, этот канал тоже можно и нужно воспринимать как измеримую вещь. Ставить цели и kpi на месяц. Это то, чем мало кто вообще занимается. Получается здесь мало конкуренции. Возможно. Собственно так и продвигались в прошлом веке. Связи, знакомства, традиционные СМИ.

Shared — шеринговые каналы

Ну это все мы знаем и почти у всех это канал номер один.
Это соцсети. Твой контент, который люди комментируют, репостят, сохраняют. Здесь ты общаешься с аудиторией, здесь рождается виральность. Но ты не контролируешь алгоритмы. Сегодня они показывают твой пост, завтра — нет. Это минус.

Owned — собственные каналы

Твоя территория. Сайт, email-рассылка, Telegram-канал, сообщество ВК. Всё, что ты контролируешь на 100%. Здесь ты строишь отношения с аудиторией напрямую, без посредников. Это твои суперфаны, база и фундамент.

PESO — это не «выбери один канал». Это про систему. Про то, как они работают вместе.

Например: ты пишешь пост в своём блоге (Owned), запускаешь на него рекламу (Paid), чтобы привлечь внимание журналистов, которые пишут о тебе статью (Earned), а эту статью ты выкладываешь в соцсети, и её репостят фанаты (Shared).

Сначала создаём контент и базу. Затем работаем над тем, чтобы о нас заговорили. Потом усиливаем это в соцсетях и масштабируем платным трафиком.

Почему это важно для музыкантов?

Потому что многие артисты делают одну ошибку: они зацикливаются на одном канале. Только таргет. Только плейлисты. Только соцсети.

А система — это когда у тебя есть все четыре. И они работают друг на друга.

Ты собираешь базу (Owned). Ты создаёшь контент, которым хочется делиться (Shared). Ты работаешь с блогерами и СМИ (Earned). И ты запускаешь рекламу, чтобы усилить результат (Paid).

Этот подход для тех, кто не хочет зависеть от одного алгоритма, одной площадки, одного «волшебного» инструмента.

PESO — это устойчивость. Если уж совсем коротко. О том, что всегда нужно искать баланс и не ставить все на зеро. Это надежно и по-взрослому.

А как у вас с каналами? Есть все четыре или зациклились на одном?

Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые полезные материалы для продвижения музыки!

Дождались!

«Теперь вы можете запустить своё промо в Рекламной сети Яндекса на любом этапе своей карьеры. А значит, любой начинающий артист может увеличить свою аудиторию и прорекламировать свои треки с помощью «Импульса Яндекс Музыки».

Звучит как сказка для маленьких музыкантов. Но я, как человек, который работает с рекламой и музыкой каждый день, вижу в этой новости больше поводов для скепсиса, чем для радости. И сейчас объясню почему.

Что на самом деле изменилось?

Раньше «Импульс» был доступен только артистам с определённым уровнем популярности (от 5 000 прослушиваний в месяц). Теперь — всем. Формально это расширение аудитории рекламодателей.

Но давайте заглянем глубже.

1. Мелкие артисты ринутся пробовать. И разочаруются

Да, доступ к инструменту получили все. Но доступ — это не гарантия результата. Скорее всего, большинство начинающих музыкантов столкнутся с тем, что их реклама не работает так, как они ожидали.

Инструменты и форматы размещения в Рекламной сети Яндекса — это не «Моя волна». Это не про знакомство с новой музыкой. Это про ремаркетинг, про контекст, про широкие охваты, которые не всегда попадают в целевую аудиторию.

Когда я читаю «любой начинающий артист может увеличить свою аудиторию» — я просто угараю. Увеличить аудиторию можно, но не за счёт одного инструмента. Это требует комплексной стратегии, контента, базы и понимания, кому ты показываешь свою музыку.

2. Монополизация стримингов усиливается

Яндекс Музыка — и так крупнейший игрок в России. С запуском «Импульса» для всех они получают ещё один рычаг влияния.

Это не значит, что всё плохо. Это значит, что конкуренция среди стримингов в России становится иллюзорной. VK Музыка пока держится, но монополизация очевидна.

Для артистов это означает: если ты хочешь продвигать свою музыку в России — ты идёшь к Яндекс Музыке. Других вариантов почти нет.

3. Начинающие музыканты будут рубиться с крупными артистами за размещения

Когда аукцион открывается для всех, цена растёт.

Маленькие артисты с бюджетом в 5–10 тысяч рублей будут конкурировать за те же площадки с крупными исполнителями, у которых бюджеты в сотни тысяч. Итог очевиден: крупные перебивают ставки, мелкие остаются с нулевыми показателями.

Борьба за рекламные места в «Импульсе» — это борьба на выживание. И мелкие артисты её проиграют.

Когда это могло бы работать

Я бы назвал эту новость оптимистичной, если бы Яндекс Музыка начала продавать размещения в «Моей волне» — персональной рекомендательной ленте, где пользователи открывают новую музыку.

Вот там — реальное место для знакомства с новыми треками. Там неважно, какой у тебя бюджет — важна реакция слушателей.

А пока «Импульс» выглядит как способ оповещения о выходе релиза для уже существующей аудитории. Да, если у тебя есть своя база, они перейдут по рекламе и послушают. Но если твоя аудитория — 100 человек, реклама не создаст её с нуля. Она будет выглядеть как неприметный спам, который никто не заметит.

Мой вывод

Новость о «Импульсе» для всех — это не шаг к демократизации продвижения. Это шаг к ещё большей монополизации и увеличению конкуренции, в которой мелкие артисты теряют.

Я не вижу в этом оптимизма. Я вижу очередную платформу, которая забирает деньги у начинающих музыкантов, не давая им взамен реального роста.

Если у тебя есть своя аудитория — «Импульс» может работать. Если нет — ты просто сольёшь бюджет.

А вы как думаете? Планируете тестировать «Импульс»? Или уже попробовали? Давайте обсудим в комментариях 👇

Я купил пиджак. А что такое пиджак? Пиджак — это, наверное, что-то серьезное. Все-таки в моей жизни было всего-всего два пиджака.

Первый пиджак мне достался еще, наверное, когда я учился в школе, в начале нулевых или в конце 90-х. Мои родственники (а откуда у родственников — я даже не знаю) отдали мне костюм-тройку, в котором я гонял. У меня был классный пиджак, жилетка и брюки — это было здорово. Я ходил в школу, и это было серьезно!

Второй пиджак у меня появился, когда я женился. Помню, как я покупал, надел... не помню, сколько. Возможно, я надел его всего лишь один раз — как раз на свадьбу. Все. И до сих пор он висит у меня в шкафу, целенький, только ремешки там немного облетели. Ну и я в него не влажу совсем.

И вот сегодня у меня появился третий пиджак. Пиджак, наверное, к которому я очень долго шел. Планировал его купить уже где-то год. Исходя из того, что пиджаки были в какие-то важные временные промежутки (когда учился в школе, потом когда женился), я подвожу к тому, что сейчас появляется третий. Возможно, сейчас начинается какой-то новый, серьезный период жизни, которому опять же понадобился пиджак.

Что я делал? Задача оказалась очень сложная.

Сначала я бродил по озонам, по ваилдберисам, по всем магазинам, которые продают пиджаки. И был у меня совсем другой взгляд на то, каким он должен быть. Мне нравились такие около готические, возможно около японские, в общем, какие-то пиджаки, не близкие к классическим костюмным. Выбрал я много вариантов, но так как сейчас проблемы с доставками — всё по предоплате, это было печально. Я поставил этот способ на паузу, возможно, вернусь к нему.

Второй вариант — прошвырнуться по винтажкам. Сначала это делали на ощупь с моей женой, потом я начал расспрашивать близких друзей и знакомых о специализированных винтажных магазинах. И вокалистка моей группы Саша подсказала, как оказалось, очень крутое место — «Jan-Jak Pidjak store». Такой вот магазинчик пиджаков. Я не буду его рекламировать или рекомендовать, просто опишу, как там всё происходило.

В один из дней, в эту субботу, мы выбрались целенаправленно в это место. Больше никакие варианты не рассматривали. По пути еще планировали зайти в другие винтажки, зашли... И увидел я просто огромнейшее количество разных пиджаков, в котором я просто заблудился. Слава богу, нам встретился как раз в это время собственник магазина. Очень интересный человек — как по общению, так и по подходу. К которому я, наверное, не был готов.

Сначала я услышал какую-то рекомендацию, критику моего нынешнего положения. Сначала от меня пытались добиться того, чего я хочу. И самое важное, что я понял: одним пиджаком под мое ТЗ я не обойдусь. Увлечений у меня достаточно много: я и музыкант, и я просто хочу хорошо выглядеть как мужчина. Ну и, конечно, есть еще такая часть, как, наверное, маркетологическое что-то — возможно, пиджаки для потенциальных выступлений, конференций или где-то еще.

Этот мужчина взял меня в оборот и предложил сначала определиться, показать ему то, что я хочу. Постепенно я нашел тот пиджак, который мне был близок. И дальше уже пошло построение: отталкиваясь от этого пиджака, мы нашли брюки, нашли водолазки, рубашки, рассматривали какую-то обувь в комплекте. И так незаметно получилось, что я закупился всем подряд и собрал, можно сказать, полноценный образ.

Это не тот образ, которым я хотел убить сразу всех трех зайцев, которых я выписал. Но тем не менее, явно он закрыл одну из частей: с этим пиджаком я могу посетить мероприятие, пойти на концерт, выступить на конференции. То есть это та часть, которая мне наиболее актуальна сейчас.

Я понял из этого всего, что скорее всего в моем гардеробе появятся и другие пиджаки. Возможно, оверсайз, возможно, какие-то более экспериментальные. Но это было очень интересно и познавательно: владелец, мужчина, который занимается в своей жизни красотой, дал мне такую лекцию. Она была очень интересна, познавательна и приятна.