В ИИ-живописи есть набор приёмов — иногда это прямое подражание классике, а иногда новые цифровые фишки. Я подобрал основные и самые популярные. Их обычно «зашивают» в промпт (текстовый запрос) или настраивают в инструментах, чтобы получить нужный эффект. 

Основные приёмы (подражание классической живописи)

Здесь задача — сымитировать манеру конкретного художника или целого направления.

Направленные мазки. Как у Ван Гога: ритм и направление мазков передают движение, воздух, эмоцию. 

Работа со светом и воздухом. В духе импрессионизма (Клод Моне): акцент на состоянии освещения (туман, закат, дождь), мягкие цветовые переходы, где предметы читаются через соседство пятен, а не жёстких контуров. 

Геометризация форм. Приём кубизма (Пикассо): разложение объектов на плоскости, совмещение нескольких ракурсов в одной композиции. 

Сфумато. Плавные, дымчатые тональные переходы для мягкого моделирования объёма (Леонардо да Винчи). 

Светотень и полутона. Как у Рембрандта: направленный свет выделяет смысловой центр, а богатые полутона создают глубину. 

Орнаментальность и контраст фактур. В стиле Густава Климта: декоративные плоскости, повторяющиеся ритмы узоров в сочетании с объёмными элементами. 

Абстрактные формы и ритм. В традиции Кандинского: организация пространства через геометрические элементы, цветовые акценты и визуальную музыку. 

Популярные цифровые и технологические приёмы

Тут речь о том, как именно ИИ помогает экспериментировать.

Трансфер стиля (Neural Style Transfer). Наложение стиля одного изображения (например, картины Ван Гога) на содержание другого (ваша фотография или эскиз). 

Имитация материалов и фактур. Запрос на «масло на холсте», «акварель с протечками», «пастель», «тушь» или даже «векторную графику» — нейросеть воспроизводит характерную текстуру. 

Гибридные стили. Комбинации, которые редко встречаются в традиционной живописи: «аниме + киберпанк», «акварель + изометрия», «сюрреализм + цифровая живопись». 

Глитч-арт. Сознательное внесение в промпт или получение в результате работы артефактов, шумов, цифровых искажений — как художественный приём. 

Работа с композицией через контроль. Например, задание иерархии элементов (главный акцент, поддерживающие формы, «паузы» в композиции), чтобы избежать перегруженности. 

Использование специальных инструментов. Помимо промптов, есть техники вроде ControlNet (точный контроль над позой, освещением), Image-to-Image (трансформация исходного изображения) или LoRA (дообучение модели под конкретный стиль или персонажа). 

Как это работает на практике?

Часто художники не просто копируют стиль, а творчески переосмысливают приёмы: берут идею кубизма, но добавляют к ней цифровую текстуру или сюрреалистичный сюжет. Ключевой момент — в умении составить детальный промпт, где чётко прописаны и объект, и желаемый стиль, и технические нюансы. 

Хотите поэкспериментировать? Попробуйте взять классический приём (например, «раздельные мазки как у Моне») и наложить его на совершенно современный сюжет — часто получаются очень интересные результаты!